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lunes, 27 de abril de 2015

75 años del villano que mató a Ledger


"La diferencia entre un hombre normal y un maníaco es un mal día. La locura es como la gravedad: basta con un pequeño empujón". Entre las múltiples citas que el Joker ha dejado para la historia en todos los formatos, del papel de cómic al celuloide fílmico, pasando por el videojuego y la televisión, es complejo quedarse con una, aunque ésta sea quizás la que más acertadamente define al considerado como 'mejor villano de la historia'.

En la primavera de 1940, hace ahora 75 años, Detective Comics decidió darle autonomía propia a Batman, y lanzó el número 1 de la saga que acabaría convirtiéndose en la más sólida creación del noveno arte. En esta primera publicación apareció el Joker, el villano principal de todas las futuras obras del Caballero Oscuro.

Desde entonces, Batman y Joker son indivisibles, como dos partes contrapuestas de un mismo ser, y eso es lo que precisamente convierte al Joker en uno de los grandes candidatos a mejor antagonista de todos los tiempos: "Tú no puedes vivir sin mí. ¿A que no? Esto es lo que pasa cuando una fuerza imparable choca con un objeto inamovible".

Tres cuartos de siglo después de aquella primera aparición, el Joker se ha convertido en una figura que despierta incluso más expectación que el propio Batman. Buena prueba de ello es la gran acogida que ha tenido la publicación de una simple imagen de Jared Leto como el villano para la futura 'Suicide Squad', que volverá a resucitar el icono del payaso maquiavélico.

A lo largo de la historia, el Joker ha sido interpretado por un pionero Cesar Romero, un enorme Jack Nicholson, un inolvidable Heath Ledger y un desapercibido Cameron Monaghan. Ahora le toca el turno a Jared Leto, quien tendrá que competir con la imagen del último que lo llevó a la gran pantalla y perdió la vida en ello.

Y es que, con permiso de Nicholson, Heath Ledger ha sido el mejor Joker de la historia, y como reconocimiento a ello recibió el Oscar póstumo por su inigualable papel en 'Batman: El Caballero Oscuro' (2008). Una inesperada muerte en enero de ese mismo año le impidió recoger el premio en vida, ya que el actor fue encontrado fallecido por una sobredosis de fármacos relacionados con la ansiedad, la depresión y la falta de sueño.

Algunas versiones de la misteriosa vida de Ledger aseguran que los problemas del actor se agravaron enormemente cuando tuvo que encarnar al Joker y se obsesionó tanto con ello como para encerrarse durante un mes entero en un hotel a ensayar voces y risas y a trazar los rasgos de personalidad el tenebroso payaso. Según esta vertiente, la oscuridad del Joker acabó jugando un papel fundamental en la muerte de Ledger.

Definitivamente, el villano de DC Comics es uno de los personajes más grandes creados en el último siglo, y su personalidad es tan clara y amplia como para ir del mafioso que interpretó Nicholson al puro psicópata que pretende hacer Leto, pasando por el 'agente del caos' que dejó Ledger. Y es que Joker está formado por todos los matices que se le dieron y todos los que se le darán. Se trata de un personaje incombustible cuya siguiente transformación es absolutamente impredecible: "¿De verdad tengo pinta de tener un plan? ¿Sabes que soy? Soy un perro que corre detrás de los coches. No sabría qué hacer si alcanzara uno. ¿Sabes? Actúo sin pensar".

sábado, 25 de abril de 2015

El País:Siete autores españoles nominados a los premios Eisner, los Oscar del cómic


España no cuenta con una industria del cómic tan sólida como la de Francia o Estados Unidos. Sus autores se quejan a menudo de no estar suficientemente apoyados por la Administración. Eso no impide, sin embargo, que año tras año su larga colección de autores —casi siempre contratados en el extranjero— sea reconocido entre los mejores del mundo. El miércoles se anunciaron los nominados a los premios Eisner, conocidos como los Oscar del cómic, y la tendencia se confirmó. Entre Neil Gaiman, Stan Sakai, The Walking Dead y lo más granado del mundillo, se entreveían siete nombres españoles, frente a los tres del año pasado. Desde veteranos en estas lides como el dibujante David Aja y el autor Sergio Aragonés, hasta estrellas emergentes como Meritxell Bosch, artista del tebeo infantil BirdCatDog.

Pocos autores patrios tienen tanta carrera y reconocimiento internacional como Sergio Aragonés (Castellón, 1937), exiliado de la Guerra Civil que solo con seis años se convirtió en hijo adoptivo de México. El viñetista ha llevado este año a su caricaturesco Groo hasta la última frontera: a enfrentarse con Conan el Bárbaro, personaje al que lleva parodiando más de dos décadas. El cruce Groo vs. Conan, compartido por el guionista Mark Evanier y el dibujante Thomas Yeates (encargado de ilustrar al rey de los cimmerios), le ha llevado de nuevo a asomarse por la categoría de mejor álbum humorístico, así como la de mejor guionista/dibujante. Pero los Eisner no son algo que sorprenda a Aragonés. Tanto si los los españoles como los mejicanos quieren apropiarse de su particular arte, el autor fue el primer premiado de ambos países allá por 1992, cuando el imperecedero fenómeno de Groot empezaba a darse a conocer. Desde entonces, ha sido nominado en numerosas ocasiones como mejor escritor, dibujante y humorista, y en 2002 decidieron incluirlo en el honorífico Hall of Fame.

Camino a sus cifras va el dibujante vallisoletano David Aja (1977), que cuenta con dos Eisner como mejor portadista y uno como dibujante por su trabajo en la serie del superhéroe de Marvel Ojo de Halcón, una mirada íntima y personal al género y al miembro de Los Vengadores escrita por Matt Fraction. Antes de su canto de cisne (el número 22, retrasado desde hace un año, será el último), la colección favorita de la crítica ha logrado otra mención. Ahora solo como mejor serie regular. El autor no ha revelado todavía cuál será su futuro. Ni si será en una de las grandes editoras, o si optará por el mercado independiente. Aunque es uno de los que seguro querrán todas.

Esta segunda vía es por la que ha optado Marcos Martín (Barcelona, 1978), que ya en 2012 fue corresponsable de que la serie del superhéroe ciego Daredevil arrasara en la ceremonia de los Eisner. Ahora es su trabajo más personal, el cómic online Private Eye, sobre un futuro distópico donde todo el mundo vive en un constante Gran Hermano, el que le lleva a ser reconocido. La serie, guionizado por Brian K. Vaughan (Y, el último hombre, Ex-Machina o Saga, la favorita de esta edición), ha logrado colarse tanto como una de las mejores series limitadas y mejores cómic online, gracias a su novedoso método de publicación en el que es el lector el que elige el precio. Panel Syndicate, un experimento digital independiente ideado e impulsado por el propio Martín (que saltó a la fama con sus lápices de Spider-Man), se encarga de editarlo. El éxito de su propuesta ha empujado, además, a otros autores como al catalán Albert Monteys, exdirector de El Jueves, a publicar sus trabajos bajo el mismo sello. El poder, al contrario que en la distopía de las viñetas, está en manos del cliente.

Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), más conocido sobre la página como Max, tiene también una larga trayectoria en el mundo de las viñetas españolas (es, no en vano, el único de los mencionados que no ha tenido que salir al mercado internacional para ser publicado), aunque su obra nunca había llegado a los oídos de los Eisner. El artista de El País Semanal y Babelia ha sido reconocido, aunque en una categoría menor como la mejor rotulista, gracias a Vapor (editado en España por La Cúpula), la novela gráfica sobre un moderno anacoreta, Nicodemo, cansado del mundo y su muy particular y onírico mundo. Una metáfora, según el autor, de lo que pasa en un mundo moderno tentado por la eterna distracción.

Y del primer Premio de Nacional del Cómic de España —Max lo fue en 2007— al último, Blacksad: Amarillo, que tiene doble mención en su desembarco al otro lado del Atlántico. La serie publicada en España por Norma y escrita por Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) está nominada como Mejor serie internacional, y encumbra además al artista Juanjo Guarnido (Granada, 1967) —nominado a Mejor artista multimedia—, quien, tras cinco álbumes, ya captura casi sin mirar al esbelto felino, detective y galán clásico de novela negra, que da nombre a la serie. En 2013, ya cautivó al jurado venciendo en las mismas categorías.

Entre tanto renombre del cómic adulto, se cuela también la dibujante Meritxell Bosch, cuyo BirdCatDog, el relato de unos heroicos pájaros, gatos y perros escrito por Lee Nordling, ha sido elegido uno de los mejores en la categoría para niños menores a siete años. Porque todavía se necesitan cómics dedicados al público infantil. "Estar nominada es un gran paso en mi carrera y un reconocimiento que no acabo de creerme, pero también es levantarme cada día y seguir luchando por mis metas, dado que este es un mundo muy difícil y competitivo. Siempre me tacharon de tener un estilo de dibujo 'peculiar', así que me ayuda a sentirme orgullosa de lo que hago, de lo que dibujo. Es mucho más de lo que podría esperar", admitía Bosch después de enterarse.

lunes, 20 de abril de 2015

El Mundo:Tintín nunca estuvo allí: las 10 mejores aventuras falsas del reportero belga 2º parte



Mucho se ha escrito/dicho sobre la filiación ideológica de Hergé y la postura que mantuvo durante la propagación del III Reich por el viejo continente, de ahí que 'El tesoro de los nazis', de ejecución casi naif, pueda intepretarse casi como un desquite por parte de algún admirador.

"Un año antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial publica 'El cetro de Ottokar', uno de sus trabajos más políticos en el que trata las tensiones entre países europeos anteriores a la guerra y critica el expansionismo de Alemania, en los siguientes títulos cede a la presión y abandona el realismo documental y su preocupación por la actualidad por historias de evasión", explica Miguel Nuño. "En septiembre de 1944 los aliados liberan Bruselas. Se pone en marcha un proceso de depuración y Hergé se queda sin trabajo y es acusado de colaboracionismo, pero en 1946 el editor Raymond Leblanc le recupera para poner en marcha una revista juvenil con el mismo nombre de su personaje: 'Tintín'".

El turismo de masas y los excesos vacacionales en el sudeste asiático son presentados con menos sal gorda que la segunda entrega de 'Resacón'. Al viaje se apunta incluso la Castafiore.

Batman acoge en su ciudad al colega justiciero procedente del otro lado del Atlántico. Al hombre murciélago sólo le falta cederle el volante del batmóvil. Snoopy sorprende como invitado de última hora.

Parodia de 'El secreto del unicornio' y vuelta de tuerca al histórico 23-F en clave de humor. Al más puro estilo Ibáñez, que casualmente ha publicado estos días 'El tesorero' -Mortadelo featuring el 'caso Bárcenas'-, hace comparecer a Leopoldo Calvo Simpelo junto al reconocible Tejero.

El adiós que Tintín, resucitado mil veces en el cine, nunca ha tenido.



domingo, 19 de abril de 2015

El Mundo:Tintín nunca estuvo allí: las 10 mejores aventuras falsas del reportero belga 1º parte


Hergé probablemente ni siquiera pudo imaginárselo. Casi dos décadas después de la publicación de 'Tintín y el Arte-Alfa' (1986), última e inacabada entrega protagonizada por el reportero belga, sus aventuras han desbordado el mapamundi y el territorio de la ficción para acabar convirtiéndose en contexto informativo y postal de la posmodernidad, tan ajena a la línea clara.

La reciente divulgación en Twitter de la portada de 'Tintin en Irak' vuelve a situar al periodista del flequillo en el centro de la acción y frente a un enemigo inédito. El álbum vendría a recordar las dramáticas circunstancias vividas por varios periodistas y civiles occidentales secuestrados por el Estado Islámico (IS), compartidas por la población de amplias regiones del país de Sadam Husein y la vecina Siria sojuzgadas igualmente por el califato yihadista.

La ilustración, de autor desconocido y fidelísima al trazo original de Georges Remi, estremecedora por su analogía con las imágenes difundidas por los extremistas liderados por Al Bagdadi, es la enésima peripecia tintinera 'no autorizada' por Casterman. Pero hay más.

Tintín en Guantanamo.

Con uniforme naranja vuelve a aparecer el plumilla adolescente en una denuncia de la situación legal de los encarcelados en la base estadounidense de Guantánamo, el penal de máxima seguridad más conocido del mundo. 779 presos han llegado a acoger las instalaciones localizadas en suelo cubano tras la guerra contra el terror emprendida por el presidente George W. Bush tras el 11-S.

La cubierta, anónima de nuevo y en la que Milú aparece con la cabeza cubierta con una capucha, pone de manifiesto las prácticas de tortura y las condiciones infrahumanas de los reos.


'El fin del oro negro' transcurre entre los rascacielos, el desierto y los petrodólares del reino ficticio de Duboi, el escenario futurista en el que Piccolo (guión e ilustración) y Mirabelle (color) ambientan esta peripecia de PinPin y su gato Poussy. La portada promete intriga y aventura, con guiño gráfico incluido al complejo vacacional The Palm.



De Oriente Medio al Imperio del Centro. La multitudinaria protesta de estudiantes en Pekín en 1989, reprimida brutalmente por el régimen comunista, inspira un título que nunca llegó a las librerías, a diferencia de 'El loto azul' y 'Tintín en el Tíbet', los dos volúmenes de inspiración china salidos de los lápices de Hergé. Cubierta en blanco y negro para rememorar unos acontecimientos color sangre.

El incidente ufológico más famoso de todos los tiempos, ocurrido supuestamente en 1947 en el desierto de Nuevo México (EEUU), reúne a Tintín, Haddock y Tornasol en un escenario inédito: la Costa Oeste. El joven héroe de 'Le Petit Vingtième' ya había conocido de cerca al pueblo de los pieles rojas en 'Tintín en América' (1931).




sábado, 18 de abril de 2015

'Abdel' se ahogó con Galeano


"Los náufragos de la globalización peregrinan inventando caminos: las puertas que se abren, mágicamente, al paso del dinero, se cierran en sus narices. Algunos consiguen colarse. Otros son cadáveres que la mar entrega a las orillas prohibidas". Eduardo Galeano murió el pasado lunes 13 de abril, dejando incontables denuncias literarias, como ésta, para la posteridad. Justo un día más tarde, el martes 14 de abril, 400 personas fallecieron como consecuencia del naufragio de una embarcación en el Mediterráneo. La repercusión informativa de este hecho, sin embargo, fue anecdótica comparada con la del trágico accidente de Germanwings ocurrido en Los Alpes, en el que hubo 250 víctimas mortales menos.

Galeano, como otros escritores afines a su pensamiento, hablaba de "ciudadanos de primera y ciudadanos de segunda". La línea que divide ambas categorías, a tenor de estos hechos, bien podría estar en el desierto del Sáhara. Los 'nadies' que inmortalizó el escritor uruguayo no levantan tanta polvareda con sus fallecimientos, porque "valen menos que la bala que los mata", pero existen. Uno de ellos es 'Abdel'.

'Abdel', un cómic realizado por los granadinos Chechu Ramírez y Paco Vílchez, fue la obra ganadora del premio Desencaja 2014, y ha sido recientemente editada por la Editorial Dibbuks. Este libro narra, mediante un guion sólido y dinámico, el drama de la inmigración a través de los ojos de Abdel, un ciudadano subsahariano que, en su intento de huir a Europa, es capturado por la policía marroquí y abandonado en el desierto del Sáhara, donde debe hacer frente a numerosos peligros para sobrevivir.

De esta forma, este cómic, tan original como duro y comprometido, es un intento más de llamar la atención sobre los 'nadies', "los hijos de nadie y dueños de nada" que, como Abdel, se ven obligados a buscar otro lugar porque han sido despojados de sus tierras. Algunos logran sobrevivir, otros son deportados al desierto donde vagan hasta desfallecer y otros, sencillamente, se ahogan.

Y ocurre así que, a pesar del hermoso y enorme legado de Galeano, y a pesar de las miles de propuestas que, como 'Abdel', son premiadas y difundidas por su valor educativo e informativo, el drama sigue cobrándose más vidas que nunca, pero la mayoría se mantiene ausente a esta realidad porque no les pertenece. Es la única propiedad de los 'nadies': su tragedia.

Un día después de que falleciera Galeano, 400 personas murieron ahogadas en el Mediterráneo, y un par de jornadas más tarde ya nadie hablaba de ellos. ¿Luchan entonces 'Abdel', 'Las venas abiertas de América Latina' y toda la literatura comprometida contra una utopía? Muy probablemente. Pero no hay que desistir. Ya lo dijo el escritor uruguayo, en referencia a su colega argentino Fernando Birri. "La utopía está en el horizonte. Si camino dos pasos, ella se aleja dos pasos. Si camino diez, el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar".

viernes, 17 de abril de 2015

El País:Guerreros míticos, galaxias desconocidas y superhéroes


Sentarte en el Trono de Hierro de los Siete Reinos, construido con mil espadas, hacerte un selfie con R2D2, el simpático droide astromecánico de La Guerra de las Galaxias, al que maneja por control remoto un jedi fondón, o compartir cantina con Supergirl o Jon Nieve: están son solo algunas de las literalmente infinitas posibilidades sensacionales que ofrece la 33ª edición del Salón Internacional del Comic de Barcelona que ha abierto este mediodía sus puertas en el recinto de la Fira en MontjuÏc ocupando la friolera de 36.000 metros cuadrados del Palacio 2 y la plaza del Univers, cifra que se traduce en un dolor de piernas considerable a poco que te entusiasmes –como ocurre- y te pongas a ir ciegamente de un lado para otro. Y uno piensa que dado que el salón está este año especialmente dedicado a la fantasía y la ciencia-ficción podrían haber inventado algún sistema no se para teletransportarse, en plan Star Trek –muy bien representada por cierto: te puedes retratar en el puente de mando de la Enterprise-, y cubrir los centenares de pasos que hay entre, por ejemplo, la exposición de las autoras de historietas bajo el franquismo, en una punta, y el garaje de las fuerzas del Imperio galáctico (caseta de Star Wars Cataluña), en el extremo contrario.

El salón, en el que se juntan en alegre fraternidad y divertido popurrí viejos superhéroes y nuevos personajes, el Flash Gordon de Dan Barry y Shinchan y Doraemon, la kriptonita y lo último de los juegos para Play Station, espera alcanzar los 106.000 visitantes de la pasada edición y recuperar los niveles de ventas de años anteriores. Están previstos concursos de disfraces y desfiles, conferencias, mesas redondas y abundantes presentaciones de álbumes por sus autores..

Para los que disfrutan con las exposiciones de viñetas la oferta es inabarcable con numerosísimos originales de autores de todo el mundo repartidos en las diversas muestras temáticas. La palma se la lleva, con más de 400, la exhibición principal consagrada a la fantasía heroica -y su subgénero la sword & sorcery, espada y brujería: Juego de Tronos no ha inventado nada nuevo- y la ciencia ficción, y en la que el visitante se sumerge en una avalancha de naves espaciales, extraterrestres, bárbaros musculados y princesas guerreras -todos con atuendos más bien parcos y blandiendo hachas y espadas-, dragones, planetas y reinos muy imaginarios. La mirada salta de un barroco Flash Gordon dibujado por Alex Raymond a un espectacular Conan de Maroto reventándole los sesos a un brujo en presencia (expectante) de una belleza semidesnuda tan sinuosa que casi no cabe en el encuadre.

Hace falta mucho tiempo para disfrutar la gran exposición central y descubrir todos los tesoros que contiene: por ahí andan los viejos Kelly Ojo Mágico con el ojo de Zoltec al cuello y Zarpa de Acero, héroes de mundos míticos como Kazan y Turok, ¡el Dani Futuro de Carlos Giménez! , 5xInfinito, Diego Valor con su astronave Arcabuz o el Roco Vargas de Daniel Torres. Entre las sorpresas, la adaptación del mismo Torres de Encuentro nocturno, uno de los relatos de las Crónicas marcianas de Ray Bradbury, y varias viñetas de la cual se exhiben acompañadas de una carta del propio Bradbury en la que elogia el trabajo del artista.

La exposición propone como hilo conductor diversos subtemas con apuntes sobre la realidad científica de las ideas que expresan las historietas. Así, en la sección ¿Hay Alien ahí?, se explica que las avispas parasitarias colocan sus larvas en el interior de orugas que son devoradas desde el interior como en Alien. En un ejemplo de la fecunda interconexión que hay entre todos los escenarios del salón, a un trecho de la exposición (nada está cerca), en la caseta de Sputnik, una firma de efectos especiales, puedes asomarte, si te atreves, a una escalofriantemente realista imitación de un huevo de Alien.

En un divertido guiño, los organizadores han situado la sección sobre los científicos locos (que incluye a Zorgo y al profesor Bacterio) frente a las casetas de la Agencia Estatal Europea, la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) y otros participantes del mundo científico. A señalar que en la sección sobre la base científica de los superpoderes se apunta que Flash tendría que ingerir 150 millones de hamburguesas para desplegar la energía que le permitiera viajar a tan solo un 1 % de la velocidad de la luz. No me pregunten cómo se ha hecho el cálculo, que incluye que el novio de Dale Arden y némesis del archivillano Ming evacuaría 9.000 toneladas de detritos como resultado del banquete.

Mención especial merece el espacio dedicado a Juego de tronos y las novelas originales de George R. R. Martin editadas por Gigamesh : se exhiben los dibujos de Enrique Jiménez Corominas para las portadas y un apartado reflexiona sobre la política a partir de la serie, con una impactante imagen de Pablo Iglesias en el trono de Aegon I: nunca la coleta del líder de Podemos había recordado tanto a la de Khal Drogo.

Gran importancia tiene en este Salón el 75 º aniversario de tres grandísimos personajes del comic, a cada uno de los cuales se le tributa la respectiva exposición: The Spirit, el Capitán América y el Joker (a ver quién tiene los arrestos de cantarle Cumpleaños feliz). El detective enmascarado de Will Eisner está separado de los otros dos y en su muestra se incluyen historietas completas originales de su mejor etapa. El capitán América y el Joker se encuentran a la entrada del salón recibiendo como quien dice. Al príncipe payaso del crimen se le puede ver desde sus primeras representaciones hasta sus rostros cinematográficos recientes (Jack Nicholson y sobre todo el Heath Ledger de El caballero oscuro). Del Capitán América, uno de los puntales de Marvel, se recuerda su emergencia en la II Guerra Mundial y su evolución de superhéroe a ser atormentado en busca de papel en el nuevo mundo postbélico hasta ingresar en Los Vengadores. Preciosos originales, figuras y algunos objetos (¡el escudo del capitán!) completan las exposiciones.

El salón ha sido inaugurado por un plantel de autoridades que ríete tú del catálogo de pupilos del profesor Xavier de Patrulla X. El alcalde Xavier Trías, el consejero de Cultura Ferran Mascarell y el teniente de alcalde Jaume Ciurana han sido los más conspicuos y ha habido un momento impagable en que un visitante ha confundido al tercero con Anacleto (al agente secreto de Vázquez se le rinde tributo también en el salón y se presentan afiches y atrezo de la película de estreno inminente sobre el personaje que protagoniza Imanol Arias). Es difícil decir si al alcalde le han confundido a su vez con un superhéroe los numerosos niños que se han querido fotografiar con él. A la entrada del Salón en la Avenida Maria Cristina se ha producido cierta confusión mientras se iban reuniendo las autoridades para fotografiarse en el interior del autobús destinado a transportar fans de Star Wars del salón a Cinesa Diagonal para el evento relacionado con la nueva película El despertar de la fuerza. El despliegue de seguridad de los mossos d’esquadra se ha mezclado con el de las tropas de asalto imperiales en singular confusión (había más policías autonómicos que níveos Imperial Strormtroopers, pero también andaba por ahí un oficial de la Estrella de la Muerte, así que quizá las fuerzas estaban compensadas).

Entre las imágenes a retener, aparte de una princesa Leia con dos ensaimadas de verdad en la cabeza,  la de Carles Santamaria, esforzado director del Salón, vestido de riguroso negro Darth Vader, explicándole a la cónsul de EE UU en Barcelona, Tanya C. Anderson, la historia del Capitán América, “sentinnel of liberty”.

El cortejo inaugural ha recorrido la feria protagonizando las naturales anécdotas, como al posar los políticos frente a un dibujo del Joker rodeado de la risa del personaje (“Ha, ha, ha, ha, ha”). Trias, Mascarell y Ciurana han sorteado los stands en que se ofrecían imágenes de las nuevas películas de Los Vengadores (La venganza de Ultrón) y los 4 Fantásticos para dirigirse al que exhibía el nuevo álbum de Mortadelo y Filemón (“territorio conocido”, ha apuntado alguien). El alcalde y el consejero han recibido de regalo ese comic y uno del Capitán Trueno. En el momento de los parlamentos, efectuados entre el bullicio del Salón, Mónica Fernández, subdirectora general del Libro, ha tenido unas entrañables palabras para Santamaria, cuya salud es delicada, y lo ha saludado como “verdadero superhéroe”. Mascarell ha calificado el salón de “plataforma de interpretación de la realidad” (probablemente no se refería al magnífico diorama vecino que reproduce con muñecos la escena inmortal de la cantina de Mos Eisley en el planeta Tatooine ni a las viñetas de Topolino contra el Doctor Siniestro ni, ay, a Dale Arden en minibikini en Mongo). El consejero de Cultura ha continuado recordando que el Salón “vindica la fantasía” y es fuente inagotable de creatividad, gasolina principal de la vida cultural; ha resaltado que muchas empresas del sector consiguen aquí un 10 % de sus ingresos totales anuales. Trias ha subrayado que el Salón refuerza el papel de Barcelona como capital del libro y la candidatura presentada a la Unesco en ese sentido, y ha destacado también el papel de la feria del tebeo como foco de actividad económica.

Mientras hablaban las autoridades era difícil no distraerse al ver pasar a una niña con la cara pintada del Joker en uno de los talleres del Salón, u observar cómo aparecía tras una puerta un miembro de la selecta guardia real del emperador Palpatine, con su túnica carmesí y todo. Ah, por cierto, en la caseta de Legión 501 (“El Puño de Vader”) te puedes hacer un selfie subido en una moto speeder imperial 74-Z con cañón blaster ¡y vestido de rebelde! Que el tebeo te acompañe…

viernes, 10 de abril de 2015

Linterna Verde se une a Star Trek en su lucha contra el mal


Es uno de los más sorprendentes crossover de los últimos tiempos: Linterna Verde hará una aparición estelar en la nave Enterprise en el cómic «Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War», que se pondrá a la venta este verano. Además, las aventuras espaciales tendrán un fuerte componente español, ya que el dibujo correrá a cargo del tinerfeño Ángel Fernández y el color del granadino Alejandro Sánchez.

Todo ello ha sido posible gracias a la alianza entre las editoriales IDW Publishing y DC Cómics. Según declaró a Efe Ángel Fernández, encargado de dar vida esta nueva aventura creada por el veterano guionista Mike Johnson, este trabajo es para él un «éxtasis visual», al tratarse de dos sagas por las que tenía «bastante debilidad». De hecho, para él lo «extraño» es que no hubieran «coincidido antes».

Punto en el que coincide Greg Goldstein, presidente y Consejero delegado de IDW, quien en la página web de esta editorial ha explicado que tanto Star Trek como Linterna Verde «comparten muchos de los temas e ideales de aventura de ciencia ficción», por lo que una alianza así era «lógica».

Por su parte, Alejandro Sánchez, afirma que para él, colaborador habitual en DC Cómics, «es un privilegio y una responsabilidad. Estoy ufano y feliz porque te sientes muy orgulloso y encima tengo la suerte de trabajar Alejandro»

En cuanto a la primera entrega, cuya fecha de salida en España aún no se conoce, según ha explicado Fernández sólo son «unas cuantas páginas» las que le quedan para terminar el número uno.

Y, sobre el argumento, «Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War», trasladará al lector al siglo XXIII, momento en el que el balance del universo será puesto a prueba cuando los Anillos de Poder de los Green Lantern Corps caigan en manos de personajes rodeados de peligros y fuerzas oscuras en lo profundo del cosmos.

Será entonces cuando pidan fuerza a la Federación de Planetas Unidos y entre en acción la nave Entreprise y todas las componentes del mundo Star Trek..

martes, 7 de abril de 2015

Ibáñez: «Los políticos me hacen competencia desleal»


Ha escrito y pintado 12.000 páginas con las aventuras de Mortadelo y Filemón y todavía la pareja más disparatada del tebeo español da para muchas más andanzas y desatinos. A Francisco Ibáñez le gustaría jubilarse, pero los dos detectives de la TIA no paran de llamar a su puerta. Creados en 1958, ambos personajes vuelven a su territorio natural, el de la historieta, y lo hacen con Luis Bárcenas, el extesorero del PP, como uno de los protagonistas. Después de vender 29 millones de ejemplares con las vicisitudes más descacharrantes de este par de agentes, Ibáñez acaba de publicar 'El tesorero', y ya prepara un nuevo álbum sobre la bajada salarial que puede tener por título 'Sueldecitos más bien bajitos'. "No pretendo hacer crítica social ni política", dice el creador de Pepe Gotera, el botones Sacarino y Rompetechos, entre otras criaturas salidas de su prolífica imaginación.

Los hilarantes detectives son los encargados de buscar por órdenes del Súper los dineros que han desaparecido de las arcas del Partido Papilar. Francisco Ibáñez (Barcelona, 1936) sigue devanándose de los sesos para alumbrar historias que gustan por igual a miembros de generaciones diferentes. En este caso ha recurrido como personaje a Bárcenas, aunque el extesorero no tiene un papel protagonista en este álbum, que hace el número 200 de la serie de Mortadelo y Filemón. Como zorro viejo que es, Ibáñez sabe que la actualidad tiene una vida efímera y pone fecha de caducidad a todo. Muchas veces su inspiración se nutre de las noticias de la prensa, un semillero inabarcable de disparates por los que no tiene que pagar derechos de autor. "Últimamente los políticos me hacen la competencia desleal", dice Ibáñez.

Pese a que muchos se empeñen en ver en sus lápices el estilete afilado de la sátira, él asegura que su objetivo es solo el de "hacer reír". Luego cada uno hace la lectura que quiere. "No quiero estar en ninguna academia ni en la RAE, en el que más risueño de sus miembros parece la momia de Lenin". El autor encuentra el mayor de los reconocimientos en las filas de admiradores de todas las edades que esperan cola para que el dibujante les firme sus tebeos. Y eso que a veces es una tarea agotadora.

El año pasado Ibáñez ya parodió la situación política con 'Tijeretazo', su particular y desternillante visión de los recortes, en la que los dos calvos más insignes de la historieta sumaban fuerzas para refrenar las alteraciones del orden públicos que pudieran protagonizar los alborotadores.

miércoles, 1 de abril de 2015

Astérix tendrá un nuevo álbum en octubre: 'El papiro de César'


El héroe del cómic Astérix tendrá desde el próximo octubre un nuevo álbum a la venta que, con el título de El papiro de César, fue presentado en la ciudad italiana de Bolonia (norte) en su Salón Internacional del Libro Juvenil.

El álbum saldrá por lo tanto dos años después del último libro con las historias del galo creado por Goscinny y Uderzo, en esta ocasión firmado por Jean Yves Ferri y Didier Conrad, según comunicaron sus editores.

Se trata del álbum número 36 de los editados de las peripecias de los irreductibles galos en sus eternos combates con el ocupante romano y la casa editorial asegura que Albert Uderzo se ha mostrado "entusiasta" con el guión que sigue las historias de Astérix.

La pareja de creadores responsables de esta nueva entrega son los mismos que hace dos años sacaron a la luz Astérix y los Pictos, aunque bajo la atenta supervisión del único de los creadores originales aún vivo, ya que René Goscinny falleció en 1977.

Ferri (como guionista) y Conrad (como dibujante) han trabajado a distancia en este nuevo álbum donde "habrá batallas" y nuevos personajes, entre ellos "uno muy malo y engañoso". Además, los editores admiten que "sí, habrá poción (mágica) y romanos a los que sacudir" y que la historia "será compleja y emocionante sobre un tema característico de nuestra sociedad moderna".