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domingo, 26 de julio de 2015

Medusa Cómics traslada a España lo mejor del tebeo independiente estadounidense


La historia de Medusa Cómics es la de dos aventureros y apasionados del tebeo que creyeron desde el principio en la idea de que entre el lector español había hueco para el cómic independiente estadounidense. El tiempo les ha otorgado la razón y actualmente España experimenta un notable incremento del interés por el género, con el nacimiento de varios sellos especializados y una más que notable presencia en la última edición de la Feria del Libro de Madrid.

En 2008, con el fantasma de la crisis en plena eclosión, Luis Garcerán e Iván Babiano decidieron asaltar el complicado sector editorial y fundar el sello Hidra, dedicado al público juvenil. A juzgar por el desarrollo de los acontecimientos, la arriesgada apuesta dio pronto sus frutos, con el nacimiento de Colmena, una nueva editorial, en este caso dedicada al lector adulto.

De la mano de este proyecto ha visto la luz Medusa Cómics, una firma que bajo el nombre del ser femenino de la mitología griega que petrificaba a todos aquellos que la miraban a los ojos, permitirá a los amantes del cómic independiente estadounidense (Entre los que figuran Garcerán y Babiano) disfrutar al fin de los cómics que hasta ahora era imposible leer en castellano.

Los dos primeros títulos de Medusa Cómics son el primer volumen de la serie 'The Woods', en el que unos chicos de instituto deberán luchar por la supervivencia en un planeta extraterrestre plagado de peligros desconocidos, y 'The Other Dead', una aportación única al género zombi que se convertirá en serie televisiva en 2016 y en la que Barack Obama se convierte en un soldado de élite frente a la legión de los muertos vivientes.

Además, este mismo mes dos nuevos títulos se incorporan a la nómina de Medusa. Se trata de 'Deep Gravity' y 'God is Dead', la historia de un depredador insaciable en mitad del espacio y el regreso de las deidades de la Antiguedad al mundo de los mortales. A estos títulos se unirán otros muchos en próximas fechas, ya que el sello tiene previsto publicar entre 15 y 20 títulos al año, tras su acuerdo con prestigiosas editoriales de cómics independientes como Boom! Studios, Avatar o Image.

sábado, 25 de julio de 2015

El Mundo:El manga de la bomba atómica


Cuando tenía seis años, el futuro mangaka Keiji Nakazawa pudo ver la madre de un compañero de clase se derretía, literalmente, ante sus ojos, y la mitad de su familia moría aplastada bajo su propia casa tras pasear por un vecindario en el que la mayoría de sus conocidos se habían convertido en manchas en el suelo o montones sanguinolientos de restos humanos. Era el lunes 6 de agosto de 1945 y Nakazawa, junto a su madre, se iba a convertir en uno de los supervivientes del primer bombardeo atómico de la Historia.

Nakazawa murió en 2012 de cáncer de pulmón. Dibujante profesional desde los 22 años, no fue hasta la muerte de su madre cuando decidió utilizar sus experiencias durante el bombardeo como material de ficción. Según explicó él mismo en entrevistas posteriores, a la hora de incinerarla se sorprendería al descubrir que apenas quedaban huesos que quemar: las consecuencias de la radiación habían afectado a la misma médula. "

Primero publicó Kuroi Ame ni Utarete (Golpeados por la lluvia negra), en la que reflejaba el mundo del mercado negro en el Hiroshima de la posguerra. Más tarde, la historia corta Ore wa mita (Yo lo vi), narrando el día del bombardeo en primera persona. De aquella surgiría Hadashi no Gen, en la que las experiencias que el autor resumía en la anterior son vividas por el niño protagonista, Gen Nakaoka, "el de los pies descalzos".

Hadashi no Gen es un clásico en Japón, y su recopilación en tomos ha llegado a vender más de siete millones de copias sin salir de su país. Cuenta con una adaptación cinematográfica al anime en dos partes -en 1983 y 1988- y una miniserie de televisión en imagen real de dos capítulos emitida por Fuji TV en 2007. Hasta no hace mucho, las bibliotecas escolares japonés tenían copias del manga como material didáctico, y el Gobierno japonés llegó a ofrecer copias en inglés a los representantes de los países que se incorporaban como nuevos firmantes del Tratado de No Proliferación de Armas Nucleares.

Muchas escenas de Hadashi no Gen se han convertido en icónicas para representar los bombardeos atómicos sobre Japón. Como el momento del bombardeo, en el que una amiga del protagonista acaba junto a él con media cara derretida y la vida de la ciudad se congela en negativo durante un minuto interminable. O el desfile de los zombies, supervivientes inmediatos a la catástrofe que caminan por las calles destruidas de Hiroshima, la piel colgándoles a tiras de los brazos, las cuencas de los ojos vacías e incapaces de articular más palabra que un interminable gemido.

La descripción de Hiroshima previa al bombardeo tampoco es precisamente amable, aunque se tamice por el punto de vista del protagonista y su familia. Un Japón en decadencia, consciente de que pierde la guerra, en el que las proclamas patrióticas chocan con las peleas en la cola del reparto de alimentos y en el que los niños saben distinguir un B29 norteamericano por el reflejo del sol desde las alturas. La vida de los supervivientes, como el propio Gen y su madre, embarazada y a la que él atenderá en solitario durante el parto, no deja mucho mejor a las autoridades niponas del momento. Lluvia radiactiva, hambre, agua contaminada, niños que mueren de malnutrición antes que por la radiación...

El uso didáctico de la obra en Japón no ha estado exento de polémica en la medida en que Nakazawa representó, idealizado, su propio punto de vista pacifista y el de su padre -que llegó a ser encarcelado durante la contienda por negarse a ir al frente y representar obras de teatro subversivas-, contrarios a la guerra con EEUU y muy crítico con el papel del Gobierno japonés en las penurias que pasasen sus propios ciudadanos. El dibujante fue contrario a la participación de tropas japonesas en la ocupación de Irak. En 2013, ya fallecido Nakazawa, la prefectura de Matsue ordenó retirar las copias del manga de las bibliotecas escolares, aunque permitiendo a los profesores continuar usándolo como material didáctico bajo su propio criterio, argumentando la imagen desfavorable que se daba de las tropas japonesas.

Hadashi no Gen, traducida como Pies descalzos, el clásico del manga publicado entre 1973 y 1974 en Japón, se editará completo por primera vez en castellano este verano por parte de la editorial DeBolsillo. En 2003, la malograda Ediciones Mangaline empezó una edición en tres tomos en tapa blanda con el título de Hiroshima, como en las ediciones francesas y alguna en inglés, pero nunca la completó. La actual versión está previsto que aparezca entre julio y septiembre de este año. La obra apareció originalmente por entregas semanales en la revista Shonen Jump.

viernes, 24 de julio de 2015

Gaudí se cuela en el Salón del Manga de Barcelona



El manga sigue creciendo y ganando terreno en ese fortín construido alrededor de la cultura japonesa que, desde hace dos décadas, Ficomic ha edificado en la ciudad de Barcelona. Normal que, a fuerza de ganar espacio año tras año y expandirse por los pabellones de Fira de Barcelona hasta llegar a los 60.000 metros cuadrados –10.000 más que en 2014–, el Salón del Manga de Barcelona haya decidido consagrar su XXI edición, que se celebrará entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre, a la arquitectura.

Un hilo conductor que la cita barcelonesa aprovechará no sólo para dar buena cuenta de la fascinación que la obra de Gaudí despierta en la comunidad nipona, sino también para seguir el rastro de la arquitectura japonesa en la ciudad a través de obras como el PalauSant Jordi. de Arata Isozaki;o el Hotel Porta Fira, de Toyo Ito. Así, además de contar con invitados como Etsuro Sotoo, escultor de la Sagrada Familia; e Hiroya Tanaka, quien lleva más de tres décadas elaborando los planos de las obras de Gaudí, el salón reunirá en una gran exposición trabajos de manga y anime que ponen negro sobre blanco esta relación.

También se quiere reivindicar el trabajo de los dibujantes a la hora de recrear la arquitectura japonesa en sus viñetas y «enseñar lo que hay detrás de la acción», en palabras del comisario de exposiciones del Salón, Oriol Estrada. Unos fondos que suelen pasar un tanto desapercibidos en la lectura pero que, subraya Estrada, son de una calidad excepcional, a veces casi fotográfica. La conexión con la arquitectura sirve también para ilustrar el cartel del salón, un dibujo de la Sagrada Familia coronada por cuatro gatos orientales de la suerte y elaborado por primera vez por un artista japonés, la dibujante Konami Kanata.

Sake y «shikishi»
Con la arquitectura como eje temático, el Salón del Manga sigue ampliando su radio de acción y estrechando lazos con otras disciplinas como la gastronomía. De hecho, otra de las grandes exposiciones de la cita estará dedicada al sake con un amplio muestrario de las diferentes tipologías –se podrán ver y catar más de 150 sakes diferentes– así como un recorrido por sus proceso de elaboración y las principales regiones productoras.

De vuelta al manga, los responsables del salón han franqueado la dificultad de poder contar con originales de mangakas japoneses con una exposición de shikishi, autógrafos personalizados realizados en un unas láminas especiales de papel de arroz. Leiji Matsumoto, Gô Nagai, Naoki Urasawa, Kengo Hanazawa, Yoshihiro Tatsumi, Shintaro Kago, o Yoichi Takahashi, entre otros, son algunos de los autores que estarán presentes a través de originales cedidos por editoriales y coleccionistas.

Otra de las exposiciones destacadas estará dedicada a Aurora García y Diana Fernández, impulsoras del Studio Kôsen y dos de las autoras de manga hispano más reconocidas y respetadas. En el Salón podrán verse treinta originales de sus creaciones y también de libros como «Japonés en viñetas» o «How To Draw Manga».

Con un presupuesto de 865.00 euros y la voluntad de seguir mirando hacia arriba –«en nuestro ánimo siempre está crecer;no creemos haber tocado techo», aseguró Pilar Gutiérrez, directora en funciones del Salón ante la baja por motivos de salud de Carles Santamaría-, el Salón conjugará su tradicional programa de actividades (talleres de manga, concursos de cosplay, espacios de cultura tradicional) con la visita de autores como Inio Asano e Io Sakisaka y el acercamiento a la comunidad nipona de Barcelona. De hecho, será la primera ocasión en la que los japoneses residentes en la ciudad se involucren con una actuación del coro infantil de la Escuela Japonesa de Barcelona.

miércoles, 22 de julio de 2015

El País:Pacheco: “El cómic de superhéroes ya es el tráiler pobre de la película”


Sábado. Día festivo, no hay clase. Los niños se juntan para jugar al fútbol. Bueno, no todos. Un crío se queda sentado a su mesa, dibujando cómics. Quizás Carlos Pacheco marcara pocos goles en su infancia pero empezó entonces a construir una carrera de Balón de Oro del tebeo. De hecho, esos sábados de lápices son una de las pocas claves que encuentra a su trayectoria. “Es una suma de casualidades. No tengo la sensación de haber hecho nada en concreto, sino que las piezas del dominó se van cayendo y tú solo empujas la primera. Conoces a gente, que conoce a otra gente, que al final te presenta a la persona que te abre las puertas”, relata el creador en el festival Metrópoli de Gijón, donde se celebra la entrevista.

En su caso, se abrió un portal. Tras sus comienzos en Planeta, el artista gaditano (San Roque, 1961) empezó pronto a dibujar y escribir guiones para Marvel y, más tarde, DC. Fue uno de los primeros artistas españoles del tebeo en adquirir relevancia internacional. Desde entonces ha dibujado a todos los héroes de la Casa de las Ideas -salvo Spiderman- así como a Superman. Es una estrella del mundillo, tanto en España como en EE UU, lo que supone largas colas para que firme un cómic y una entrevista aplazada en tres ocasiones. A la cuarta, va la vencida.

Tras pensarlo mejor, Pacheco encuentra otro elemento que pudo contribuir a su éxito: “Ser americano, en el sentido cultural de controlar el ambiente donde esos cómics nacen. Por ejemplo, que cuando te pidan dibujar las calles de Nueva York, ya sepas cómo son, qué coches circulan y que los taxistas suelen ser pakistaníes con turbante”. Tanta preparación le sirve a un dibujante para no acabar como “herramienta en las manos de un guionista”.
A lo largo de media hora, Pachecho demuestra a qué se refiere con tener bagaje cultural. En sus frases se cuelan referencias que van del espagueti western a Neil Young, de la presidencia Reagan a los filmes de Richard Donner. Y luego, claro, todo tipo de cómic, empezando por amores tempraneros como Blueberry y por sus influencias directas: “Giraud, Uderzo, Neil Adams, Howard Chaykin…”. También nombra, por cierto, al guionista con el que se muere por colaborar. "Alan Moore, Alan Moore, Alan Moore", repite hasta tres veces por si no ha quedado claro. 

“Mi pasión es la historieta, como medio para contar cosas. Los superhéroes solo son uno de los géneros”, defiende el creador. En otro viaje por la memoria, Pacheco recuerda cómo creció a la vez que lo hacía el sector en España (“El cachorro, Espartaco, Bruguera, Totem…”) y apunta un mérito a los tebeos de héroes estadounidenses: “El cómic de aventuras español era, como dice [el guionista] Rafael Marín, marca blanca. Ocurría en lugares imaginados, sin referencias reales. Con las historietas de Marvel (y Tin-Tin) por primera vez conoces el mundo a través de las viñetas. En los setenta, en nuestra España en blanco y negro, leíamos historias de rascacielos que nos parecían ciencia-ficción”.
A los superhéroes Pacheco debe también su fama. Si bien ha escrito y dibujado historietas españolas como Iberia Inc. y creado una serie personal, Arrowsmith, con guion de Kurt Busiek, su nombre está asociado a los superpoderosos. “Me gusta definirlos como tebeos de gente haciendo cosas. No pueden ser superhéroes todo el rato, de vez en cuando tienen que tomar un café, poner la tele, escuchar música…”, explica. Aunque últimamente los iconos de Marvel y Dc Comic andan ocupados sobre todo en otro asunto: el cine.

Pacheco reconoce que el triunfo en taquilla de Capitán América o los X-men ha cambiado la manera de dibujarlos. El camino del cómic a la gran pantalla ha cogido la dirección inversa: “El éxito de los filmes obliga a que los personajes tengan que ser plasmados de cierta manera. El cómic ha pasado a ser el hijo tonto, el tráiler pobre de la película, que es lo que le interesa de verdad a la… iba a decir editorial pero es otra cosa”.

¿Qué cosa? “Lo que muchos soñamos que era convertirse en dibujante de Marvel ya no existe. Hoy es una empresa que trabaja con superhéroes que un día eran personajes y ahora son franquicias”. El creador subraya que existe todavía un esfuerzo de algunos artistas para que la Casa de las Ideas siga como tal, pero tan solo es “una inercia”. “Los señores de traje de arriba están contentísimos, pero creativamente la situación está complicada”, afirma.

Por lo menos, los vagones de dinero que cosechan los filmes sanean las cuentas rojas del cómic y dejan a los dibujantes más tranquilos. “Las ventas estaban tan bajas que la propia existencia de los tebeos peligraba muchísimo. Hoy en día un éxito es una cantidad de ejemplares por la que hace tiempo se cerraba una colección”. De hecho, Pacheco cree que “los superhéroes han vivido en el cómic porque hasta ahora era el único sitio donde podían tener cierta dignidad épica”. Sin embargo, el avance de los efectos especiales en el cine dejó a los tebeos “en franca retirada de popularidad”. Tal vez sea un superenemigo invencible. Pero un buen héroe nunca se rinde.


martes, 14 de julio de 2015

El granadino Juanjo Guarnido gana otro Oscar del cómic en Estados Unidos


Dentro de la convención Comic Con de San Diego, el dibujante granadino Juanjo Guarnido ganó el sábado el premio Eisner, conocidos como los Oscar del cómic, en la categoría 'Mejor álbum internacional', por su cómic 'Blacksad: Amarillo'. Juanjo sigue recogiendo premios por esta serie de un detective antropomórfico con cabeza de gato. De este gato detective se han publicado hasta el momento cinco álbumes, que se han convertido en toda una revolución dentro del cómic europeo.

Juanjo Guarnido, antes de dibujar esta serie, participó en Granada en diversas revistas y portadas para Fórum. Tras colaborar en diversos estudios de animación en España se trasladó a París para entrar en los Estudios Disney de la capital francesa. Allí participó en películas como 'Goofy e hijo', 'El jorobado de Notre Dame', 'Hércules', 'Tarzán', 'Atlantis' y 'El planeta del tesoro'.

El granadino Juanjo Guarnido gana otro Oscar del cómic en Estados Unidos
En 'Amarillo', encontramos al personaje Blacksad, que se toma un respiro tras tener cansancio psicológico. Casualmente un cliente lo contrata para llevar su cadillac de color amarillo desde Nueva Orleans a Tulsa, haciendo la conocida Ruta 66 norteamericana. Pero ese tranquilo traslado por supuesto se complica por esas carreteras secundarias del sur de EEUU con otro asesinato de por medio. Blacksad acaba en su casa en New York y, según ha manifestado el autor, de ahí arrancará su sexta aventura.

Juanjo Guarnido, con las cinco entregas de este gato detective, hasta el momento ha obtenido el Premio Nacional del Cómic, Mejor Álbum y Autor en el Salón del Cómic de Barcelona (2001), Harvey Award al Mejor Álbum (2005), Mejor Dibujo y Premio del público en el Festival de Angoulême (2005), Mejor Álbum y Mejor Dibujo en el Salón del Cómic de Barcelona (2006); Mejor Álbum, Mejor Guionista y Mejor Dibujante en Expocómic de Madrid (2010), y dos premios Eisner en la Comic Con de San Diego, California (2013).

Este autor, que aunque reside en París, viene de forma habitual a Granada y es profeta en nuestra ciudad. La exposición a su obra celebrada en el Hospital Real se ha convertido en una de las muestras más visitadas de las organizadas por la Universidad de Granada e incluso ha sido pregonero de las Fiestas de Salobreña.

lunes, 13 de julio de 2015

El Mundo:'Las viñetas de una sala de espera'



Una joven sonriente y con una energía que rezuma en sus poros. Ana Polegre (Tenerife, 1990) es una enfermera que ilustra "aquellas experiencias" que dejaron huella en su carrera. Su intención es pregonar aquellos infortunios de las salas de urgencias a través garabatos. El humor es el jarabe que endulza su primer libro, 'Enfermera en apuros, 2015' (Ediciones Zenith). Una obra que rechaza en pleno el aburrimiento.

La ilustradora relata que tras la creación de su tienda online [dedicada a productos para enfermeros con ilustraciones vivarachas] y su blog de experiencias, decidió fusionar ambos proyectos para plasmar en su libro. Nueve meses [todo un embarazo] le llevó a Polegre procrear a su libro.

Las 197 páginas decoradas con colores pastel en las viñetas invitan al lector a pasearse,con jocosidad, por el fondo de la sanidad. "El objetivo es demostrar que la enfermería no es seria ni aburrida. Evidenciar, a través de caricaturas, la importancia del trato con el paciente y la forma de relacionarnos con él".

La obra está salpicada de guiños de la actualidad sanitaria, que resultarán muy familiares al gremio y que están enfocados a poner en valor la enfermería en los pasillos y salas de los hospitales. "El médico y el enfermero forman un equipo. Se tiende a denigran la enfermería por circunstancias históricas. Estamos acostumbrados a ser espectadores de serie cómo 'Grey's anatomy', donde las estrellas son siempre médicos, es por ello que el enfermero queda de fondo", cuenta con tono de decepción la novel enfermera. "Esta es mi cruzada por visibilizar el verdadero significado de la enfermería," replica.
Polegre es consciente del desasosiego de las nuevas generaciones profesionales. Sin embargo, invita a la lucha y la voluntad a la hora de comenzar a ejercer. "Los muchachos que inician la profesión deben tener mucha paciencia. Les pido que no se vengan abajo y no se derrumben en la búsqueda de un empleo. Tienen que patear las calles," enfatiza.

Para Polegre su profesión es privilegiada por los diferentes matices y facetas que la integran. "Somos como MacGyver, [personaje de televisión que con su habilidad improvisa cualquier artilugio con elementos simples] sabemos hacer de todo. Si nos dan unas tijeras y un esparadrapo, arreglamos cualquier cosa... aún más ahora, cuando hay pocos recursos, tanto en las instituciones públicas como privadas."

sábado, 11 de julio de 2015

Ben Affleck dirigirá y protagonizará la próxima película de Batman



Hace dos años, se anunció que Ben Affleck sería el nuevo Batman, en Batman V Superman: El amanecer de la justicia, que se estrenará en marzo de 2016 y enfrentará a los dos superhéroes más conocidos de DC Comics. La decisión levantó debates y polémicas en las redes sociales, entre críticos aguerridos del actor y quienes salían a defenderle. Hoy la página web Deadline adelanta que Affleck coescribirá el guion, dirigirá y protagonizará también la próxima película de Batman en solitario. Y, cómo no, la lluvia de aplausos y (sobre todo) críticas se repite idéntica.

El actor y director (que obtuvo un Oscar al mejor filme con Argo sin que estuviera seleccionado como mejor realizador) se encuentra trabajando en la adaptación de la novela Vivir de noche, de Dennis Lehane. Pero antes, a lo largo del verano según Deadline, se dedicará a la escritura del guion del nuevo filme de Batman, escrito a cuatro manos con Geoff Johns, director creativo de DC Comics y escritor de célebres historietas para muchos de los personajes más conocidos de la compañía: Superman, Linterna Verde o Flash, entre otros.

El octavo filme de Batman en solitario se rodará una vez que Affleck termine su Vivir de noche, y contará la evolución del superhéroe tras los acontecimientos de Batman V Superman: El amanecer de la justicia, dirigida por Zack Snyder, y del filme sobre la Liga de la Justicia (una reunión de varios héroes de DC, al estilo de los Vengadores en Marvel) que DC estrenará en noviembre de 2017.
La editorial y la major Warner Bros tienen, según Deadline, una amplia lista de películas previstas para el futuro y basadas en los superhéroes de la casa, al estilo de las decenas de filmes que Marvel ha estrenado en los últimos años sobre prácticamente todas sus criaturas: Spiderman, los X-men, los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Capitán América, Los Vengadores y, últimamente, El hombre hormiga.

Affleck será el primer Batman que también dirige la respectiva película. El hombre murciélago debutó en la gran pantalla en 1989, en Batman de Tim Burton, protagonizada por Michael Keaton. La segunda entrega, Batman vuelve, llegó en 1992 con el mismo actor y director. Batman forever, en 1995, contó con Joel Schumacher tras la cámara y Val Kilmer en la piel del hombre murciélago. Dos años después, se estrenó el cuarto capítulo, Batman y Robin, con George Clooney bajo el disfraz del héroe y una tal cantidad de críticas que el propio actor ha pedido disculpas varias veces por la película. Para rescatar el prestigio del hombre murciélago llegó la trilogía dirigida por Christopher Nolan, con Christian Bale como Batman: la última entrega, El caballero oscuro: La leyenda renace, se estrenó en 2012. Ahora el testigo pasa a Ben Affleck.

viernes, 10 de julio de 2015

"Regreso al futuro" volverá...pero en cómic


El 3 de julio se cumplieron 30 años del estreno de la primera entrega de «Regreso al futuro», la saga de películas con viajes temporales más conocida del cine. Y ha sido ahora, coincidiendo con tan remarcable fecha, cuando los creadores han decidido volver, pero en forma de novela gráfica.

En una entrevista a Comic Book, Bob Gale, guionista de «Regreso al futuro», aseguró que la saga volverá pero en un cómic que saldrá este octubre, donde no habrá viajes en el tiempo pero sí resolverá preguntas, contará cómo se conocieron Marty y Doc y se sabrá por qué la casa de Doc se incendió.

«La historia estará ambientada en 1982 y contará cómo se conocieron Marty y Doc. La segunda historia mostrará cómo Doc estaba involucrado en el Proyecto Manhattan en la Segunda Guerra Mundial y también se mostrará cómo se incendió la casa de Doc», declaró Gale.

El guionista ha asegurado que están viendo qué personajes de la saga aparecerán y también ha asegurado que habrán «Easter Eggs» para los seguidores de la franquicia: «De momento estamos progresando, estamos viendo qué personajes usamos de las películas y habrá guiños a la trilogía original».

Un éxito con 30 años
Desde que se estrenase el 3 de julio de 1985, «Regreso al futuro» se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine. Las aventuras de Marty McFly y Doc en su DeLorean cumplieron treinta años, un momento que se recordó con cariño y nostalgia.

El éxito en taquilla de la primera película, «Regreso al futuro» (1985), dio lugar a la creación de una trilogía, formada por «Regreso al futuro Parte II» (1989) y «Regreso al futuro Parte III» (1990). Las tres películas fueron nominadas a cinco premios Oscar y finalmente ganaron el premio a la mejor edición de sonido. Además también se creó una serie animada basada en el filme.

martes, 7 de julio de 2015

1900:Origenes


Una nueva publicación sobre el mundo creado en "1900", la serie de Rafael Ruíz-Dávila y Nacho Tenorio publicada por Grapa! aparece estos días, como una "precuela" de lo que vimos en el primer número. En este "1900 - Orígenes" compuesto por tres historias, como su mismo nombre indica, se exploran los orígenes de algunos de sus personajes, comenzando por el miembro de la Inquisición Sheldon Ford, y cómo llegó a ser Gran Capitán de la Guardia Imperial en dura pugna con su hermano. La segunda historia narra cómo fue engendrada Anna Verónica, y el destino que les aguardaba a sus padres de manos del hijo del Alto Inquisidor. Por último, la capitana pirata Jacky protagoniza una historia de su juventud en la que conoce a la embajadora Lady Fierro de una manera un tanto especial. Un relato en prosa nos cuenta un encuentro amoroso entre Sheldon Ford y la esposa del Zar de Rusia, con insospechadas consecuencias. Los guiones de todas las historias corren a cargo de Rafael Ruíz-Dávila, con los que va añadiendo datos sobre los personajes de la serie principal.

viernes, 3 de julio de 2015

Spider-Woman está embarazada

La casa Marvel no deja de buscarle las vueltas a sus personajes a la búsqueda de despertar el interés y la sorpresa en sus lectores. Ahora le ha tocado el turno a Jessica Drew, también conocida como Spider-Woman. En una imagen difundida por la editorial, la superheroína aparece con una prominente barriga que no deja lugar a dudas: está embarazada. Y por el tamaño del bulto, a punto de dar a luz.

«Padres por el día, héroes de noche» es el lema inscrito en esta nueva entrega que llegará a las tiendas en octubre, y que es una de esas líneas argumentales sorprendentes en las que Marvel introduce de vez en cuando a sus personajes. Ante la imagen surgen múltiples incógnitas: ¿quién es el padre?, ¿será niño o niña?, ¿heredará sus superpoderes? Los responsables de llevar adelante esta nueva serie son Dennis Hopeless en las labores de guión y el español Javier Rodriguez en las del dibujo.

Spiderman también conoció recientemente un revolucionario vuelco en uno de esos universos paralelos, como fue la sustitución de Peter Parker por Miles Morales, adolescente de ascendencia afroamericana y latina.

El personaje de Spider-Woman fue creado en 1977, pero el primer propósito fue evitar que alguna otra editorial se hiciera con el copyright. Las publicación de sus aventuras comenzó al año siguiente, y el origen de sus poderes está en una suero que le inyectaron de pequeña para curar cierta enfermedad. Hace un año surgió la polémica por una portada realizada por Milo Manara, acusada de sexista porque la mujer araña aparecía demasiado sensual. Las críticas llevaron a Marvel a cancelar otras dos portadas que tenían apalabradas con el artista italiano.

jueves, 2 de julio de 2015

Elena Odriozola gana el Premio Nacional de Ilustración


La artista vasca Elena Odriozola fue galardonada hoy con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2015, por "su capacidad de renovación siguiendo una línea propia y coherente y por el potencial narrativo de su obra".

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede este galardón, dotado con 20.000 euros, con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas.

Odriozola (San Sebastián, 1967) estudió arte y decoración. En 1997 empezó a trabajar como ilustradora y desde entonces ha ilustrado más de 100 libros publicados en España, Francia, Reino Unido, México y Taiwán en euskera, español, gallego, catalán, inglés, francés, portugués, chino, japonés, coreano, alemán, italiano, brasileño, holandés, polaco y turco.

Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. Fue seleccionada en 2005 para la exposición 'Ilustrísimos. Panorama de la ilustración infantil y juvenil en España' en la feria del libro de Bolonia, donde España fue el país invitado; incluida en la lista de honor del Ibby en 2006 con el libro 'Atxiki sekretua'.

Recibió el segundo Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura en 2006 por su trabajo en el libro 'La princesa que bostezaba a todas horas'; ha sido seleccionada en la Bienal de Bratislava en los años 2003, 2013 y 2015; ha obtenido el Premio Euskadi de ilustración en 2009 por su trabajo en el libro 'Aplastamiento de las gotas' de Julio Cortázar y en 2013 por el libro 'Tropecista', de Jorge Gonzalvo; fue seleccionada para la exposición de la Feria de Bolonia en 2010; reconocida con el CJ Picture Book Award 2010 en la categoría 'new publications' con el libro 'Oda a una estrella', de Pablo Neruda; invitada en las 28ª y 30ª Mostra Internazionale d'illustrazione per l'Infanzia 'Le immagini della fantasia'; y Premio Junceda Internacional 2014 por 'Frankenstein', de Mary Shelley, entre otros.

Reacciones de la ganadora

"Era difícil porque hay muchos ilustradores que pueden ganar ese premio", confiesa a EFE en una entrevista mientras al otro lado del teléfono su móvil no deja de sonar para felicitarla.

Reconocida por "su capacidad de renovación siguiendo una línea propia y coherente y por el potencial narrativo de su obra", la ilustradora vasca reconoce que se siente "afortunada" dada la situación del sector del libro ilustrado.

"A veces es complicado, y es difícil vivir de esto tal y como van las cosas, y como van los libros. Pero no me voy a quedar", matiza Odriozola, ilustradora de libros publicados en España, Francia, Reino Unido, México y Taiwán en castellano, euskera, gallego, catalán, inglés, francés, portugués, chino, japonés, coreano, alemán, italiano, brasileño, holandés, polaco y turco.

Con sus dibujos ya llenando de color las redes sociales, la vasca afirma que no tiene cuenta de Twitter, pero se "alegra" de que así suceda.

Precisamente es en Internet donde la autora de libros como 'La princesa que bostezaba a todas horas' ve una gran ventaja para darse a conocer que ella no vivió en sus inicios. "Cuando empecé no existía Internet, y para que viera alguien tu trabajo era complicado, pero ahora hay tanto que es más difícil encontrar lo bueno", ha expresado.

miércoles, 1 de julio de 2015

Stan Lee reaparece en el estreno de ‘Ant-Man’ tras ser ingresado unas horas


Stan Lee, el creador de grandes personajes de cómics de Marvel, ha reaparecido tras haber sido hospitalizado el domingo durante unas horas, lo que hizo temer a sus seguidores por su salud. El guionista y editor neoyorquino de 92 años, al que en 2012 se le implantó un marcapasos, fue trasladado desde su casa de Hollywood a un hospital de Los Ángeles, aunque no se precisaron los motivos.

De la mente de Stanley Martin Lieber (su verdadero nombre), han nacido superhéroes como Spider-Man, Los Cuatros Fantásticos, La Patrulla X, Hulk, Iron Man, Thor... Ayer lunes por la noche reapareció en el estreno de Ant-Man en Hollywood.