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sábado, 31 de octubre de 2015

Los mejores cómics de terror para celebrar Halloween


Como cada año, Halloween, esta madrugada del 31 de octubre al 1 de noviembre, brinda una excelente oportunidad para repasar las mejores publicaciones de de terror de la historia. En este caso, nos centraremos en los mejores cómic de terror, con el fin animar a su lectura en esta temida y esperada Noche de Brujas.

A continuación, se presenta una breve sinopsis de cuatro obras de horror de indiscutible importancia, calidad y popularidad en el noveno arte. Aunque existen muchas más obras dignas de ser mencionadas en Halloween, estos cuatro cómics cumplirán seguro las expectativas de horror planteadas para esta señalada fecha.

 'La caída de la casa Usher' (Richard Corben & Allan Poe; 1985)

Richard Corben, célebre dibujante norteamericano, adaptó a mediados de los ochenta cuatro cuentos del mítico escritor Edgar Allan Poe en una colección que aúna el arte de dos creadores inconfundibles. De esta forma, el realismo tridimensional de Corben se une al genio retorcido de Poe para dar vida a 'El retrato ovalado', 'El cuervo', 'Sombra' y 'La caída de la casa Usher'.

Pese a ser cuatro relatos bastante conocidos, Corben sabe enfocarlos de un modo bastante original, incluyendo incluso al propio escritor bostoniano como protagonista en la última historia. Sin duda, una obra imprescindible con gran aceptación, razón por la cual el dibujante decidió repetir la experiencia en 'La guarida del horror' (2007).

'Arkham Asylum' (Grant Morrison & Dave McKean; 1989)

Considerada una obra de culto y uno de los mejores cómics de Batman, 'Arkham Asylum' fue una historia pionera en introducir el universo del Caballero Oscuro en una atmósfera de terror, mostrando su lado más tenebroso. El relato se desarrolla dentro del Asilo Arkham, dominado por los pacientes encabezados por una versión casi satánica del Joker.

Además, se compone de un conjunto de imágenes góticas con un estilo expresionista muy llamativo. Las viñetas, dispuestas casi siempre de un modo rompedor, evocan un mundo de oscura psicosis que ahonda en los miedos del inconsciente, hasta hacer enloquecer al propio Bruce Wayne. En definitiva, un cómic mítico al que su excelente versión en videojuego, 'Batman: Arkham Asylum' (2009), hace verdadera justicia.

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'Mnemovore' (Hans Rodionoff, Ray Fawkes & Mike Huddleston; 2005)

Con un claro toque de ciencia-ficción sobrenatural, los guionistas Rodionoff y Fawkes desgranan con una narrativa formidable todo el suspense de un thriller basado en la historia de Kaley Markowic, una joven que pierde la memoria en una competición de snowboard. Mediante las aterradoras ilustraciones plásticas de Huddleston, el lector se sumerge en la mente de la protagonista, que lucha por recuperar sus recuerdos de las garras de un antiguo monstruo conocido como Mnemovore.

La criatura, que recuerda en gran medida al Cthulhu de Lovecraft por sus tentáculos, atacará también a sus seres queridos, dando lugar a escenas de un enorme horror paranoide. La obra, que ha gozado de un gran éxito desde su lanzamiento, es quizá uno de los máximos exponentes del terror en cómic en los últimos años.

'Marvel Zombies' (Robert Kirkman & Sean Philips; 2005)

Esta exitosa obra plantea una versión alternativa del universo Marvel, heredada de 'Ultimate Fantastic Four' (2004), en la que prácticamente todos los superhéroes o villanos clásicos se han convertido en zombies. Aunque el cómic se acerca más al género de acción que al de terror, la condición zombi de los protagonistas y las continuas escenas violentas hacen que sea considerada también una obra de horror.

En cualquier caso, 'Marvel Zombies' narra una frenética aventura mediante un emocionante guión de Robert Kirkman, el creador de la archiconocida saga 'The Walking Dead', el mayor exponente del terror en cómics para muchos lectores. Del mismo modo, Sean Philips muestra todo su arte en un conjunto de viñetas en las que Magneto tratará de frenar el caos desatado por las versiones zombies de Hulk, Spiderman, Capitán América (en esta obra Coronel América) y compañía.

jueves, 29 de octubre de 2015

El III Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza vuelve con fuerza


Este jueves se ha presentado en Úbeda la III edición del Festival de Cómic Europeo de la mano de Elena Rodriguez (Concejala  de Cultura del Ayuntamiento de Úbeda), Francisco Lozano (Concejal de Juventud del Ayuntamiento de Úbeda), Rocio Poza ( Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Baeza) y Pablo Lozano (director del Festival).

Es una actividad conjunta entre las dos poblaciones Patrimonio de la Humanidad y en cada edición recae el peso en una de ellas. En esta tercera edición el peso recaerá en Úbeda, eligiendo la organización como emplazamiento para su desarrollo,  la Iglesia de San Lorenzo de esta ciudad.

Como viene siendo habitual el festival se divide en diferentes partes:

1-Invitados
Este año contamos en el Festival con siete  artistas invitados. Son autores conocidos  que trabajan para editoriales como Marvel o DC, como  es el caso del dibujante Dagnino, o el español Xermanico. También nos acompañarán autores como Francis Porcel que ahora mismo está dibujando en algunas de las mejores editoriales europeas y es un exponente importante en el mercado franco-belga. Por supuesto también tendremos una representación andaluza con autores como  Rafa Ruíz-Davila, JOS o Manuel Díaz.

Una de las grandes noticias de este año y uno de los principales alicientes del evento es la participación del  conocido dibujante Alfonso Azpiri , autor de los  cómic  Lorna o Mot.

2-Master Class en centros educativos

Como ha informado la Organización aún se están perfilando las visitas de los autores que visitarán algunos centros de enseñanza de las ciudades de Úbeda y Baeza. El objetivo es que alumnos muy interesados, que pretendan enfocar su futuro profesional hacia el noveno arte, pueden recibir una clase especial sobre este mundo, directamente en las aulas y de mano de profesionales del ramo.
Para la organización este aspecto es muy importante ya que produce que el evento tengo una mayor proyección de futuro apoyando a los jóvenes talentos y creadores, acercando este arte a los más jóvenes.

3-Workshop especializado con editores.

Dos editoriales viajan este año al Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza para buscar nuevos talentos del cómic. Durante el sábado por la mañana la editorial “Dibbuks” y “Unrated cómics” realizarán entrevistas privadas con todos aquellos dibujantes que lo soliciten para charlar y  enseñarle sus trabajos .Para que esto sea posible la organización ha establecido un sistema de citas de manera que esté todo ordenado y concertado. Para ello es necesario  escribir un mail a ubedabaezacomic@gmail.com solicitando participar en el Workshop.


4-“Gran concierto del cómic y la animación”  en la iglesia de  San Lorenzo

En el centro neurálgico del Festival  de este año,  la Iglesia de San Lorenzo, tendrá lugar el sábado, 28 de noviembre, a las 21:30 de la noche, un gran concierto con la orquesta de Granada “ Game Wabe”.  Dicha orquesta está formada por 50 músicos profesionales, que, además, estará acompañada del Coro de la Facultad de Ciencias de Granada. Será un concierto especialmente preparado para la ocasión de música de cine, animación y videojuegos.  Podremos disfrutar , entre otros, de temas de las películas Star Wars,  de video juegos como Final Fantasy VII, Zelda o Metal Gear Solid  o temas de películas de animación como “Castillos en el aire”. Un gran concierto con 70 componentes  y con un aforo muy limitado. La entrada tendrá un precio de 5€ que irán íntegramente destinados a sufragar el Festival.

5-Edición limitada de tres carteles sobre el cómic y San Lorenzo.

Se editarán tres carteles muy especiales realizados por tres autores diferentes,  conocidos para el Festival, y que tematizarán la fachada de la Iglesia de San Lorenzo. Ellos recrearán  a diferentes héroes del noveno arte con la Iglesia de San Lorenzo de fondo. Sólo se editarán 50 ejemplares de cada uno, disponibles para su venta durante el festival a un precio de 4 €, destinando parte de su recaudación para las obras de restauración de la iglesia de San Lorenzo.

Habrá que ser muy rápidos para hacerse con ellos. Además todo aquel que lo desee podrá llevárselo firmado por el propio autor.

Todo esto viene aderezado con charlas sobre cosplay, actividades infantiles y exposiciones que se desarrollarán durante los tres días del evento,  tanto en Úbeda como en Baeza.

miércoles, 28 de octubre de 2015

Mortadelo y Filemón crean su propio partido político


Llegan las elecciones generales al universo de Mortadelo y Filemón. En la nueva entrega del cómic, ¡Elecciones!, que saldrá a la venta el 4 de noviembre, Francisco Ibáñez se inspira en la actualidad, como ya es habitual, para crear su nueva historia. En este caso, la organización para que trabajan los agentes, la TIA, vive los comicios desde varios frentes. El Súper decide presentarse con su partido PEPERO (Pueblo al Poder Rompiendo Osamentas) y el profesor Bacterio hará lo propio con el CULO (Científicos Unidos Liberando el Orbe). Mortadelo y Filemón, que no quieren quedarse atrás, deciden presentarse bajo la marca Partido Mortadelista Filemonero Español.

El nuevo número, que también incluirá algún guiño a la Iglesia, a juzgar por la ilustración que ya ha hecho pública la editorial, es el primero desde abril. El de entonces, titulado El tesorero, también incluía referencias a la política actual, concretamente a Luis Bárcenas. El tesorero lleva, hasta la fecha, más de 100.000 copias vendidas y logró convertirse en trending topic en Twitter el día de su salida al mercado, según la editorial. Con esta nueva entrega, ya son 201 los cómics de Mortadelo y Filemón.

lunes, 26 de octubre de 2015

La biblia de la cocina nipona es un manga


'Touzai Shinbun' es un periódico japonés con un director al que le apasiona la cocina. Tanto es así, que la publicación está especializada en contenidos gastronómicos y decide celebrar su centenario de existencia con un reportaje ambicioso: la búsqueda del 'menú definitivo'. Para esta ardua misión, el sibarita director no escoge un redactor a dedo, sino que organiza un concurso de talento a base de catas de diferentes platos y licores para dar con el periodista que tenga el paladar más refinado. Finalmente, son dos los redactores seleccionados: Shiro Yamaoka, huraño y despreocupado pero con un don gastronómico que está relacionado con un pasado familiar trágico, y Yuko Kurita, una joven novata que sorprenderá a todos con su innata habilidad para distinguir ingredientes y sabores.

Este es el argumento del manga 'Oishinbo'('El gourmet'), que comenzó a publicarse en 1983 en la revista 'Big Comic Spirits', de la editorial japonesa Shogakukan, y cuya edición no se interrumpió hasta 2008. Tras esta breve pausa, volvió a las librerías niponas en febrero de 2009, hasta que su publicación se volvió a paralizar, con polémica, en mayo de 2014. La editorial afirma que era un parón ya programado, pero coincidió con la publicación en sus viñetas de una dura crítica a la gestión de la crisis nuclear de Fukushima. Es uno de los cómics más largos de Japón, con más de cien tomos editados durante los últimos 31 años, y está considerado una de las guías de la cocina nipona. Los autores son el ilustrador Akira Hanasaki y el guionista Tetsu Kariya, quien ha tenido que aclarar en más de una ocasión que no es un experto gastronómico ante la trascendencia de su obra.

En siete entregas

Este mes de octubre, Norma Editorial ha hecho realidad el sueño de los aficionados al manga y de los amantes de la gastronomía publicando, por primera vez en español, este manga. La firma catalana especializada en cómics ha tomado nota de la adaptación estadounidense de 'Oishinbo' y ha preparado una cuidada edición de la vasta obra distribuyéndola en siete volúmenes que resumirán los mejores capítulos de la serie. El primer tomo, que ya está disponible en las librerías, se centra en el 'washoku', la cocina tradicional japonesa. El segundo se presentará en el XXI Salón del manga de Barcelona, que comienza el próximo jueves, y tratará sobre el 'sake'. Coincidirá en este evento con una importante exposición sobre este licor japonés y con un duelo gastronómico entre los chefs Mario Torres y Gerard Ninot, que reproducirán algunos de los platos del 'menú definitivo' descrito en 'Oishinbo'.

Habrá que esperar hasta marzo del año que viene para hacerse con el tercer volumen, que hablará de la sopa de fideos 'ramen' y de las deliciosas empanadillas 'gyoza'. A lo largo de 2016, se publicará el resto de tomos con protagonistas como el pescado, el sushi y el 'sashimi' (4); las verduras (5); el arroz (6); y, por último, las 'tapas' que se pueden encontrar en un 'izakaya' (7).

La adaptación lingüística de esta obra viene de la mano de Marc Bernabé, un experimentado traductor de manga, y Roger Ortuño, especialista en cocina japonesa y creador de la web de referencia nacional ComerJapones.com. Este dúo ha conseguido trasladar al español los específicos términos que se encuentran en el universo de la gastronomía nipona, como el 'umami' -quinto sabor-, el 'shitazawari' -palabra similar al 'sabor en boca'- o el 'shokkan' -textura-. Todo este glosario se añadirá a la edición de Norma, convirtiéndose así en la mejor guía en español de la cocina japonesa.

domingo, 25 de octubre de 2015

Una plancha de un álbum de Tintin de 1939, subastada por 1.563.000 euros


Una doble plancha del 'Cetro de Ottokar', un álbum de Las aventuras de Tintín del dibujante y escritor belga Hergé, fue subastada por casi 1,6 millones de euros en París, "un récord mundial para una doble plancha original del artista", según la casa de subastas Sotheby's.

Esta doble plancha de Hergé, que alcanzó un precio final del doble que lo estimado, era la pieza principal de la colección de cómics del belga Jean-Arnold Schoofs, y una de las más importantes del mundo.

Publicada en el diario Le Petit Vingtième en 1939, la misma muestra al avión de Tintín realizando una caída en picado vertiginosa, la plancha del "Sceptre d'Ottokar (en francés)", estimada entre 600.000 y 800.000 euros, fue muy disputada hasta llegar a 1,563 millones de euros.

Un total de 132 lotes, entre los cuales 60 planchas originales de los más importantes autores del género, europeos y estadounidenses, fueron subastados por un monto total de 2,7 millones de euros.

sábado, 24 de octubre de 2015

El jueves se presenta el cartel y un avance de la programación del Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza


El jueves día 29 de noviembre se presentará el cartel y un avance de la programación del III Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza. Podéis ir apuntando las fechas que son el 27,28 y 29 de noviembre.

viernes, 23 de octubre de 2015

Santiago García y Javier Olivares ganan con 'Las Meninas' el Premio Nacional de Cómic


El guionista Santiago García y el ilustrador Javier Olivares se han hecho hoy acreedores del Premio Nacional de Cómic, que concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 20.000 euros, por su obra 'Las Meninas' (Astiberri). El jurado destaca que el tebeo en cuestión "asume un riesgo en la estructura narrativa" y subraya que el "planteamiento gráfico se resuelve con brillantez". La historieta "es un buen acercamiento a la figura de Velázquez, su época y su influencia en otros artistas".

El cómic premiado es una biografía de ficción que recrea el desasosiego de Velázquez ante su propia posteridad. Olivares y García se fijan no sólo en las tribulaciones del artista, sino también en las de sus sucesores y rivales. Por las páginas de esta novela gráfica comparecen Goya, Picasso y Dalí, conocedores del marchamo del pintor barroco en sus respectivas pinturas.

'Las Meninas' es un cómic que profundiza en la vida del creador sevillano del siglo XVII e indaga también en la idiosincrasia española. La obra es toda una audacia, pues no es frecuente que desde el tebeo, tachado con injusticia de baja cultura y género menor, se ahonde en el misterio del cuadro más famoso del Museo del Prado. Pero no conviene llamarse a engaño. 'Las Meninas' no es en estricto sentido una biografía de Velázquez, sino más bien del cuadro. De ahí que en el libro aparezcan interpoladas las figuras de otros artistas que se sintieron atraídos por el prodigio de composición del genio sevillano.

El tándem García-Olivares trabaja de modo muy compenetrado. En la portada del cómic, aparecen los dos como autores, sin especificar quién es el guionista y quién el dibujante. "Eso es algo que queríamos que quedara muy claro", dice Olivares.

lunes, 19 de octubre de 2015

ABC:Asterix,Corto Maltés y Mortadelo, tres ases del cómic,al asalto de las librerías.


Son pocos, pero hay personajes que trascienden el mundo de la ficción para representar un concepto, una idea, incluso a un país. Astérix, que este año cumple 56 años, está íntimamente asociado al carácter francés, a ese orgullo irreductible frente a las invasiones e influencias extranjeras. Corto Maltés no es un héroe local, sino universal, representa al hombre que tiene su hogar allí donde cuelga el sombrero, libre de ideologías y de sofismas. Mortadelo y Filemón, por su parte, son claros exponentes del humor clásico español: absurdo, exagerado, disparatado... y una sana forma de reírnos de nosotros mismos; ese humor que encuentra puntos en común con las películas de Berlanga, con esos histriónicos personajes interpretados por José Luis López Vázquez o Gracita Morales, hasta llegar a Torrente. Tres formas, por tanto, de ver el mundo, que coinciden estos días en las librerías.

Solo nos quedaría, en este Olimpo del cómic europeo, a Tintín, cuya serie parece cerrada definitivamente. Astérix y Corto han resucitado por manos ajenas a las de los autores que los crearon, y Mortadelo continúa gracias a un Ibáñez cuya inspiración y ganas de trabajar parecen no tener fin.

El lanzamiento de «El papiro del César» (ed. Bruño-Salvat) es todo un acontecimiento en Francia. Tanto, que su presentación tuvo lugar en otro símbolo eterno del país vecino, la Torre Eiffel. Allí estuvieron, el pasado día 12, sus autores, el dibujante Didier Conrad y el guionista Jean-Yves Ferri. Pero no faltaron el padre gráfico de la criatura, Albert Uderzo, ni Anne Goscinny, hija de René Goscinny, guionista original y cuya desaparición en 1977 no ha dejado de echarse de menos, desde entonces, en cada una de las historias de los galos. Uderzo, de 88 años, decidió, por una lógica cuestión de edad, ceder en 2013 la responsabilidad de la continuación de la biografía de los habitantes de la aldea de Armórica a los autores citados. Aquel «Astérix y los pictos», que narra el viaje de Astérix, Obélix e Idéfix a Escocia, ha vendido hasta el momento 5,4 millones de ejemplares, y se ha traducido a 24 lenguas y dialectos.

La nueva entrega aparecerá en las tiendas el próximo jueves, 22 de octubre, y hace el número 36 de la serie. Ya ha trascendido que uno de sus personajes está inpirado en Assange. Porque el asunto central es la siempre tergiversada verdad que reflejan los vencedores acerca de los acontecimientos históricos. Así que Bonus Promoplús, cuyas facciones recuerdan a un antiguo asesor de François Mitterrand, Jacques Séguéla, aconseja a César escribir su magna obra «La guerra de las Galias». Es de suponer que estos galos invictos tengan algo que decir al respecto.

En campaña electoral
Si los acontecimientos de la actualidad se cuelan entre las viñetas de Astérix, también ocurre algo semejante, pero sin tanta sutileza, con lo nuevo de Mortadelo y Filemón, «¡Elecciones!» (Ediciones B). Francisco Ibáñez continúa así con la línea de su anterior entrega, «El tesorero», que en su momento creó tal expectación que llegó a vender 10.000 ejemplares en su primer día de vida. En él no había que ser demasiado avispado para ver reflejado a Bárcenas, responsable de las finanzas del PP hasta hace unos años. Ahora, el jefe de los dos agentes, el Súper, decide presentarse a las elecciones de diciembre con un nuevo partido, el PEPERO (Pueblo al Poder Rompiendo Osamentas), mientras que el profesor Bacterio lidera el C.U.L.O. (Científicos Unidos - Liberando el Orbe). Se desata, pues, una guerra de siglas en la sede de la TIA. Sin embargo, tan celosa se muestra la editorial encargada de su puesta en circulación que no han dejado que se filtre ni una sola página del libro. Así que habrá que esperar al 4 de noviembre, fecha de su lanzamiento, para descubrir los batacazos que se llevan los dos protagonistas y las caricaturas de políticos que sin duda harán su aparición.

La aventura cosmopolita

La realidad siempre ha sido una constante en las páginas de Corto Maltés, pero la que se vivía en las primeras décadas del siglo XX. El personaje fue creado por Hugo Pratt en 1967, y por fin ha visto la luz, desde el pasado 30 de septiembre, la primera de sus historias que no lleva la firma del dibujante italiano. Son dos españoles los que se han encargado de embarcar de nuevo al aventurero rumbo a lo desconocido en «Bajo el sol de medianoche» (Norma Editorial). Con guión de Juan Díaz Canales y dibujo de Rubén Pellejero, la acción se sitúa en 1915 –unos meses después de los acontecimientos descritos en «La balada del mar salado»–, y en el norte de Canadá, donde Corto deberá entregar una carta de su amigo Jack London. La Gran Guerra aparece como telón de fondo, y además del escritor norteamericano aparecen otros personajes reales, como Waka Yamada, una exprostituta japonesa que se jugó la vida en la defensa de los derechos de las mujeres.

Lo importante era preservar esa atmósfera literaria, cosmopolita y elegante que rodea a la criatura de Hugo Pratt. El historietista declaró en su momento que no le desagradaba «la idea de que alguien pueda algún día retomar Corto Maltés». Fue la propia Patricia Zanotti, amiga y colaboradora de Pratt durante los últimos años de su vida, y dueña de los derechos de su obra, la que escogió a los encargados de devolver a la vida al atractivo marinero, cuya última hazaña tuvo lugar en 1992 con «Mû: el misterio del continente perdido». «Es como poner en tus manos un monumento», declaró Díaz Canales a ABC cuando se supo que iba a ser uno de los responsables de este renacimiento. Y no es para menos.

domingo, 18 de octubre de 2015

Alicia en el País de Frankenstein: cómo sobrevivir al cambio


"No es la especie más fuerte la que sobrevive, ni la más inteligente, sino la que mejor responde al cambio". Con esta frase, el científico británico Charles Darwin dejó una de las reflexiones más lúcidas de su teoría de la evolución. Dos siglos más tarde, el director de cine norteamericano Spike Jonze ('Cómo ser John Malkovich') empleó esta teoría darwiniana para hablar del mundo de la adaptación artística en su casi inadvertida 'Adaptation' (2002). En dicha cinta, Jonze nos habla de cómo en el salto de un género artístico a otro sobreviven, precisamente, los que mejor saben adaptarse al cambio.

Siguiendo la idea de Jonze, podríamos afirmar que el artista vienés Nicolas Mahler, uno de los autores europeos de cómic más premiados de la historia, vendría a ser una de esas especies que sobreviven año tras año a las heladas y olas de calor de su propio mundo. Un buen ejemplo de ello es su obra recién publicada: 'Alicia en Sussex'.

Este 2015 se cumplen 150 años de la publicación de 'Alicia en el País de las Maravillas' (Lewis Carroll), una de las obras más veneradas, referidas y adaptadas de la historia de la literatura. Como consecuencia de dicho aniversario, las publicaciones de homenajes, re-adaptaciones y versiones del libro de Carroll se están contando ya por centenas, pero pocas de ellas han aportado algo verdaderamente nuevo a una novela archiconocida.
En este maremágnum de obras que han fallecido casi antes de nacer, el austríaco Nicolas Mahler ha publicado 'Alicia en Sussex', un cómic que está triunfando por adaptar el espíritu del libro de Carroll dándole un giro de 180 grados, al mezclarlo con 'Frankenstein en Sussex', otra adaptación, en este caso del clásico de Mary Shelley, firmado por H. C. Artmann.

Alicia en el País de Frankenstein

'Alicia en Sussex' conforma una obra completamente diferente a prácticamente todo lo plasmado en el mundo del cómic, estableciendo un género inclasificable, original y muy extraño, pero siempre tremendamente atractivo.

De esta forma, con un dibujo minimalista y un gran descaro narrativo, Mahler realiza un ejercicio peculiar de adaptación literaria al cómic, como ya hiciera con 'Maestros antiguos', de Thomas Bernhard, y 'El hombre sin atributos', de Robert Musil.
Tal y como confesaba el autor al blog Viñetas y Bocadillos, de RTVE, su elección de 'Alicia en el País de las Maravillas' se basa, precisamente, en la fama de la novela: "Elegí la obra de Carroll porque, si trabajas con un estilo sencillo como a mí me gusta, es bueno utilizar arquetipos, y todo el mundo conoce a los personajes de Alicia".

Del mismo modo, el autor confiesa que esa "libertad" de dar por sentada la historia, le permitió evolucionar hacia otra línea argumental: "En la historia original de Frankenstein in Sussex, de H.C. Artmann, Alicia aparece también como un personaje (pero en una línea bastante diferente), así que vi la oportunidad de combinar ambas historias. Comencé más próximo a Carroll y cambié poco a poco hacia la historia de Artmann. Me pareció una excelente idea".

En definitiva, el trabajo de Mahler en 'Alicia en Sussex' vuelve a confirmar que la clave para sobrevivir y destacar en un ambiente ya explotado es saber adaptarse al cambio y buscar siempre una vuelta de tuerca más. Y es que nunca habrán visto ni verán otra Alicia tan original y divertida como la de Mahler, y eso es mucho decir en un país tan concurrido como el de las Maravillas.

sábado, 17 de octubre de 2015

Diario Jaén:Entre la informática y el thriller


Con Marvel y planeta.- n Eva María Román, detrás de Eve Mae, comenzó su especialización en 2010, en la Escuela José Nogué, donde consiguió el título de Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, Ilustración. Más tarde, en la barcelonesa Escola Joso, continuó su formación en Narrativa, Color digital y elaboración y planificación de proyectos de Ilustración y cómic. En el último año, entre otros proyectos ha sido ilustradora de parte de la colección de cartas Marvel Dangerous Divas Series 2, publicada en diciembre de 2014 para Marvel y Rittenhouse en Estados Unidos, y entintadora y colorista de la serie de cómic Tadeo Jones, con Planeta de Agostini.

Un reto creativo resuelto sobre el papel “cum laude”. La ilustradora jiennense Eve Mae (Eva María Román) recibió la propuesta de su editor, Chema Alonso, hace ya un par de años, de adaptar la novela negra con tintes de manual técnico Hacker Épico, escrita por Alejandro Ramos y Rodrigo Yepes, al cómic. Desde el principio, no parecía tarea sencilla ya que este libro recoge, con total rigor, técnicas de seguridad informática y hacking, entremezcladas con la aventura en clave de thriller. El proyecto, recuerda la jiennense, le llamó la atención desde el primer momento porque le atrae ese “mundillo”, por lo que se puso manos a la obra.


Y comenzó un trabajo extenso e intenso. “Tuve que investigar sobre las técnicas reales de hacker de las que se hablan y comenzar a hacer el guion, para traducirlo en lenguaje de cómic”, recuerda. Pasos a los que siguieron la elaboración del story board y el diseño de los personajes. “Tuve que añadir todo lo que no se ve en el libro, contarlo en viñetas”, recuerda. Todo para después llevarlo al papel. Allí, en dibujo, tinta, grises y maquetación de textos volcó todo su saber hacer y talento. 

El resultado es un cómic que 0xword editó en un “formato gigante para que los amantes de las viñetas disfruten con sus 168 páginas a un tamaño mayor que A4 de los dibujos y la aventura”. Lanzado al mercado este verano, se ha editado en España y en México. “Después de ver acabada su visión de Hacker Épico fue cuando comprendimos que, efectivamente, ella había sido la mejor elección para adaptar nuestra historia”, escribieron los autores de la novela sobre su trabajo. Un gran comienzo para la ilustradora como autora “integral” de cómic.

viernes, 16 de octubre de 2015

El País:Cervantes, vida de novela en cómic


Al gran personaje que fue Miguel le faltó un Cervantes que le escribiera. Hizo por su rey lo máximo que se podía pedir a un súbdito en el siglo XVI: jugarse el tipo como espía y jugarse el talante como recaudador de impuestos. Miguel de Cervantes, fallecido en 1616 y buscado en el subsuelo de un convento en 2015, guerreó en batallas navales cuando aún conservaban la épica de los clásicos, sobrevivió a un largo cautiverio en Argel y tocó una cima de la literatura universal que, cuatro siglos después, ahí sigue plantada, viendo otras novelas pasar.


Esa vida literaria, con grandes claroscuros, se recoge en 36 ilustraciones del dibujante Miguelanxo Prado (Bergondo, A Coruña, 1958), que pueden verse desde ayer en el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares en la exposición Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas, organizada por Acción Cultural Española, la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes con motivo del cuarto centenario de su muerte, en 2016.

El recorrido gráfico realista de Prado se contrapone a las viñetas satíricas creadas por el dibujante David Rubín (Ourense, 1977), que ha llevado al cómic El retablo de las maravillas, un entremés con visos autobiográficos o, al menos, con pistas sobre una cierta manera de ver el mundo. “De un modo no explícito hay temas como la familia, la religión, el ejército o el amor que retratan su pensamiento”, señala Rubín.

Un entremés que Cervantes no llegó a ver representado y que hoy mantiene su vigencia, en opinión del dibujante. “Hay una crítica muy dura contra el poder establecido. Más de uno de los que nos gobiernan ahora debería leerlo”. Rubín, que ya se sumergió en el pasado en dos tomos de El héroe, donde se inspiraba libremente en las 12 pruebas de Heracles, ha variado su estilo gráfico ligeramente: “Por un lado he intentado simplificarlo y, por otro, exagero los personajes como en los cómic de Bruguera. Me parecía que este toque satírico era lo que más se adaptaba”.

La exposición, que itinerará por sedes internacionales del Instituto Cervantes y que cuenta con un catálogo, coeditado por Astiberri y Acción Cultural, incide sobre ese juego entre la ficción de los personajes teatrales y la realidad del escritor. O lo que se considera realidad, porque ni siquiera hay certezas sobre su rostro, representado a partir de la descripción de sí mismo que dejó en las Novelas Ejemplares. “Su rostro no se aleja del forjado en el imaginario colectivo, de un hombre delgado, con nariz aguileña, pero no es un retrato sacralizado, sino que he tratado de hacerlo desde su propia mirada, irónica y que rozada el cinismo”, comentó en la presentación Miguelanxo Prado, informa Efe. La muestra, a juicio del autor de Ardalén, la novela gráfica que recibió el Premio Nacional de Cómic en 2013, repara cierto agravio hacia el escritor, cuya vida quedó sepultada bajo el éxito de su famosa criatura.

miércoles, 14 de octubre de 2015

ABC:A la HBO le seduce 'Watchmen'


"Si cada generación es capaz de leer a Shakespeare desde sus propios paradigmas, Watchmen podrá ofrecer todavía, para el futuro, nuevas interpretaciones a su historia: ya hay aproximaciones filosóficas, científicas, psicológicas a las motivaciones de los personajes. En el fondo, y es la grandeza de las grandes obras maestras de la literatura, cada lector acercará la obra a su experiencia, engrandeciéndose y engrandeciéndola, buscando figuras en las manchas de tinta, siluetas en las nubes, como yo mismo acabo de hacer en estas páginas. Nada termina nunca. Y menos Watchmen".

Con estas acertadas palabras concluía Rafael Marín su ensayo W de Watchmen (Dolmen Editorial, 2009), en el que analizaba minuciosamente la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons. Obviamente, no se equivocaba al vaticinar que habrían nuevas aproximaciones al mito. En 2012, DC Comics, propietaria de los personajes, editó 12 miniseries a modo de precuela de la obra original. Antes de Watchmen reunía a la flor y nata del mundo del cómic norteamericano, caso de Darwyn Cooke, Brian Azzarello, J. Michael Straczynsky, Andy Kubert o Adam Hughes entre otros. El recibimiento por parte de los lectores fue desigual y como viene siendo habitual, el proyecto contó con el tibio beneplácito de Gibbons, el dibujante de la propuesta original ("Aprecio las razones de DC para esta iniciativa y el deseo de los artistas y escritores involucrados de rendir tributo a nuestro trabajo") y con el desprecio del incomparable Moore, un clásico cuando alguien toquetea su obra."Me parece un poco desesperado aprovecharse de un cómic famoso por su integridad artística" y "hasta dónde yo sé, tampoco ha habido tantas precuelas o secuelas de Moby Dick" fueron algunas de sus opiniones al respecto.

Ahora es la prestigiosa HBO la que quiere adaptar una de las obras cumbres del cómic. Según un comunicado publicado por la compañía el jueves, ya han tenido "conversaciones preliminares sobre Watchmen", pero aclaran que no tienen "información adicional" y "no hay acuerdo por ahora". Al parecer, el canal se ha puesto en contacto con Warner Bros. Television (a cuyo conglomerado pertenece DC Comics y ellos mismos) y, sorprendentemente, con Zack Snyder, director de la adaptación cinematográfica de la obra llevada al cine en 2009.

La película fue una adaptación fiel al cómic. Quizá demasiado fiel en el sentido de plasmar lo que aparece en las viñetas, no necesariamente en trasladar satisfactoriamente al cine lo que aportaba la lectura de la obra. Más allá de que los 185 millones de dólares recaudados a lo largo del mundo no fuera lo esperado por los productores (ni por Snyder, cuyo primer montaje fue de 215 minutos, frente a los 163 con los que llegó a las salas) la crítica fue unánime a la hora de criticar que la narración estaba demasiada constreñida al tebeo. Lo que le funcionó al director con su adaptación-fotocopia de la novela gráfica de Frank Miller, 300, chirriaban en el calco que intentó hacer en Watchmen, filme que alcanza sus mayores cotas cuando el director de la próxima Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia vuela libre,.

Precisamente, el halo de cómic imposible de adaptar siempre ha estado ligado a la obra. A principios de los 90, Terry Gilliam abandonó el proyecto edificado por Warner porque dudaba de poder hacer una película a la altura del cómic con el presupuesto que finalmente asignado y la necesidad de acortar el metraje con fines comerciales. "Me pareció que reducir a dos o dos horas y media de película significaba quitar la esencia de lo que Watchmen era", aclaró. El guión corría a cargo de su veterano colaborador Charles McKeown, quien heredaba el tratamiento creado por la Fox en los 80, con el cómic aún vivo en las librerías en su primera edición. Ese proyecto primigenio contaba con Joel Silver y Lawrence Gordon de productores, quienes se atrevieron a ofrecer a Alan Moore la posibilidad de escribir el guión. El barbudo de Northampton respondió con un esperado y rotundo no, y la historia simplificada de Sam Hamm no llegó a gustar nadie.

El proyecto había seguido saltando de estudio en estudio hasta llegar a la Paramount, que poseía un libreto de David Hayter, quien estuvo a punto de dirigir el proyecto para Universal en 2001. Precisamente, el texto de Hayter tuvo el lujo de caer simpático al propio Alan Moore y a punto estuvo de ser dirigido por unos Darren Aronofsky y Paul Greengrass que acabaron corriendo la misma suerte que Gilliam. La autoría final del guión que al final llegó a la pantalla grande fue para Alex Tse, aunque Hayter permaneció acreditado.

Curiosamente, de seguir adelante la propuesta de HBO (que no especifica si se trataría de la historia canónica, de las precuelas de 'Antes de Watchmen' o de una secuela), contará con el viento a favor de los críticos y lectores que siempre han sostenido que los 12 capítulos del cómic que se empezó a publicar en 1986 no podían condensarse en las dos o tres horas de celuloide, una duración insuficiente para plasmar muchas de las virtudes de esta cumbre del noveno arte, como son las relaciones entre los personajes, los juegos simétricos de su estructura o el crucial paso del tiempo. Todos los defensores de esta teoría, incluso los mentados Rafael Marín o Terry Gilliam, consideraban que de trasladarse Watchmen a otro medio, el más adecuado sería una serie de televisión. Es más, el ex miembro de los Monty Python y director de Brazil y Doce Monos fue más allá y detalló que la medida exacta era "una miniserie de cinco horas". Un sambenito ese de "mejor en serie de televisión" que arrastran otros pesonajes como Spiderman, y que ahora disfrutan algunos afortunados compañeros suyos en el Universo Marvel gracias a Netflix y varios personajes de la Distinguida Competencia -como Arrow y Flash- en The CW.

martes, 13 de octubre de 2015

Astérix se enfrenta a la prensa en 'El papiro de César'


Astérix, el famoso galo cuyo álbum número 36, 'El papiro de César', saldrá a la venta en todo el mundo el 22 de octubre, se enfrentará al mundo de la información, según han adelantado hoy los autores de la historieta. La portada, los nombres de algunos personajes y el tema general -en apariencia muy moderno- de los "circuitos de la información", son algunas de las escasas revelaciones adelantadas en una rueda de prensa de la editorial Albert-René, decidida a mantener el suspense hasta último momento. "Queremos reservar la sorpresa del nuevo Astérix a los lectores", dijo Isabelle Magnac, responsable de la editorial.

Cuatro millones de ejemplares de la nueva aventura de Astérix llegarán simultáneamente a las librerías, de los cuales dos millones estarán en francés y el resto en 20 idiomas y dialectos, incluyendo el español y el portugués. De Brasil a la India, pasando por Estados Unidos, el lanzamiento será un evento global el 22 de octubre.

Astérix "es el cómic más vendido y más leído" del mundo, afirmó la editora. Desde la creación del galo rebelde hace 56 años por René Goscinny y Albert Uderzo se han vendido en total 365 millones de álbumes de la historieta.

Los actuales autores Didier Conrad (dibujos) y Jean-Yves Ferri (guión) de 'El Papiro del César', que ya colaboraron en el volumen anterior 'Astérix y los Pictos', publicado en 2013, crearon para esta nueva ocasión ocho nuevos personajes. Entre ellos, el de un reportero galo se inspira en el fundador de WikiLeaks Julian Assange. El álbum comienza por la lectura pública de un diario, del cual lo único que interesa a los galos es el horóscopo.

Anne Goscinny, hija de René Goscinny, fallecido en 1977, y Albert Uderzo, de 88 años, saludaron el trabajo de los dos artistas. "Es excelente, me quito el sombrero. Bravo, señores", dijo Albert Uderzo, a quien Didier Conrad admitió pedir a menudo consejo.

lunes, 12 de octubre de 2015

ABC:"Amores minúsculos",historias cotidianas nacidas en el cómic.


Hace algo más de un año se estrenaba en la sala Nave 73 «Amores minúsculos», una función sencilla y cotidiana con un origen cuando menos curioso: era una adaptación de un popular comic de Alfonso Casas. Nacía, dice uno de sus creadores, Iñaki Nieto, de la necesidad de contar esa historia y con la pretensión de estar tan solo unos días en escena. El éxito, sin embargo, la llevó primero al teatro Lara y ahora al teatro Nuevo Apolo, donde estará los viernes y los sábados a las 22,30 horas. Dirigida por el propio Nieto, cuenta con un doble reparto, que componen Celia Arias, José Asunción, Pablo Castañón, Álvaro Cea, Ángel de Miguel, Héctor González, Miriam Juanes, Javier Martínez, Rebeca Plaza, Ramón San Román y Mariona Tena.

La idea de llevar este comic a la escena fue, según cuenta Iñaki Nieto, de uno de sus socios, Diego Rebollo. «Llevábamos mucho tiempo buscando un buen proyecto por el que apostar, simplemente por el placer de volver a producir teatro. Me dio a leer el cómic y me encantó. Enseguida empecé a escribir la adaptación y a darle estructura dramática a las tres historias que cuenta Alfonso». Con la ayuda de Rebollo y de Eduardo Díaz, el tercer socio de Los zurdos, concluyó el guión, que presentaron a Alfonso Casas. «No nos daba los derechos sin leer antes el texto», cuenta Nieto.

Lo que en principio iban a ser dos semanas «para quitarnos el gusanillo» se ha convertido en más de un año. «Tanto los medios de comunicación como el público acudieron a ver la función -sigue Nieto-. Ampliamos en Nave 73, fuimos al Lara, y hasta aquí. Hemos tenido muy buenas críticas; es una obra muy emocional, muy sólida, con un desenlace que hace que la gente se quede impactada. Llega mucho al público». De hecho, cuenta Nieto, han recibido peticiones para montar la obra en Francia, Estados Unidos y Chile.

El amor, lógicamente, es el gran imán de la historia de «Amores minúsculos». «Es una historia pensada para los espectadores. El amor se entiende en todos los idiomas. Y se presenta de una manera muy simple; creo que ahí está el secreto. Que el público no espere una gran dramaturgia ni una gran estructura».

Las agendas de los actores y una gira prevista -a partir del 28 de febrero se presentará en la sala Capitol de Barcelona- obliga a mantener tres repartos. La intención de los creadores de la función, confiesa Nieto, era dirigirse a un público joven. «Pero viene público de todas las edades y se lo pasa pipa. Las señoras mayores se quedan al final para abrazar a los actores.... Creo que tiene un punto de cierta melancolía que conecta muy bien con determinados espectadores más mayores. Tanto ellos como los jóvenes se sienten identificados, estos porque les está pasando y los otros porque les ha pasado».

Respetando completamente los personajes creados por Alfonso Casas, Iñaki Nieto quiso mostrar personajes muy reconocibles. personajes prototípicos. «El público se va identificando bien con los personajes o bien con las historias. Y creo que esa es parte de la magia». Pero la clave de esta magia que tiene, según Nieto, «es la emoción. El público se emociona mucho, ríe, llora...»

Para su llegada al teatro Nuevo Apolo, ha tenido que modificar su puesta en escena. En ella ha adquirido protagonismo el propio cómic, presente a través de unas proyecciones. «Sin perder intimidad ni sencillez, quería darle un toque de mayor calidad que justifique que la obra se presente en un teatro más grande. Hablamos con Alfonso para aprovechar ciertas imágenes del cómic para introducirlas en las escenas. Incluso hay momentos donde los personajes salen de las viñetas».

domingo, 11 de octubre de 2015

ABC:Superman ya no es Clark Kent


Por primera vez en sus ya más de 77 años de vida Superman cambia de nombre. El superhéroe más popular de la historia se ha visto obligado a cambiar de identidad en el último número de los cómics de DCdejando atrás su vida humana como Clark Kent. ¿Cuál será la nueva identidad secreta de Superman?

Desde la presentación del personaje en 1938, Superman siempre se ha escondido sus poderes tras la identidad secreta de Clark Kent. Pero la última historia del cómic ha comprometido el nombre de Kent y ha obligado a Superman a encontrar un nuevo alter-ego por primera vez en la historia del personaje.

Este cambio de identidad tiene su origen en el número 43 de la actual serie de cómics de Superman. Esa edición Lois Lane decide decirle al mundo que Superman es Clark Kent después de descubrir su identidad secreta tras sorprenderle luchando contra unos maleantes con el traje de Superman asomando bajo la camisa.

Después de que Lois revelara -coacción de un supervillano mediante- que es Superman, Clark fue despedido del Daily Planet y se vio obligado a pasar a la clandestinidad. En busca y captura por el Gobierno, en el número 45 de Action Comics vemos cómo el héroe ha asumido una nueva identidad secreta. Se trata de Archie Clayton, un afable camionero que no se despega de su gorra, complemento que ahora hace para Kal-El las veces de gafas como elemento de camuflaje.

Muchos personajes han descubierto la identidad secreta de Superman en su larga historia en los cómics. Incluso en la secuela de la primera versión cinematográfica de Superman Lois Lane conocía la verdadera identidad de Clark, algo que Kal-El solucionó con su ya célebre «superbeso» que provocó una amnesia selectiva a Lois. Pero la trama abierta actualmente es más compleja, ya que todo el mundo sabe ahora que Clark es Superman lo que, en principio, cierra todas las vías para que pueda regresar su vida anterior como periodista en Metrópolis.

viernes, 9 de octubre de 2015

ABC:Editan "Astérix de la A a la Z",todo el universo del héroe de cómic galo


La editorial Lunwerg acaba de editar en castellano, y para ir calentando motores con vista a la salida de la última aventura del héroe galo (22 de octubre), «Astérix de la A a la Z», un recorrido por el universo del personaje que crearon René Goscinny y Albert Uderzo allá por 1959.

El «diccionario» fue una iniciativa de la Biblioteca Nacional de Francia, que decidió homenajear así al personaje en su 60 cumpleaños. El libro recoge, en forma de alfabeto, más de 220 imágenes entre láminas originales, portadas, fotografías de la época, guiones, bocetos, anécdotas, apuntes y datos de todo tipo.

Se incluyen reproducciones de láminas originales cedidas por Uderzo a la Biblioteca Nacional de Francia y cuenta con el respaldo y la colaboración de los herederos de Goscinny.

La primera aventura de los personajes de Uderzo y Goscinny, «Astérix el galo», se publicó en 1961 y desde entonces son un símbolo universal del orgullo francés, pero también del espíritu de la rebeldía, de la valentía, de la amistad, de la convivencia entre vecinos y de la solidaridad entre pueblos, según la editorial.

jueves, 8 de octubre de 2015

Noticia IDEAL:El fanzine 'Ink-Quietos' de la ilustración llega a Linares


La sala de exposiciones de 'La Galería' de Linares ha servido de escenario para la presentación del primer fanzine de ilustración de la provincia jienense, 'Ink-Quietos', una nueva iniciativa artística y cultural que está «dedicado a los ciudadanos de Jaén que nace con la intención de presentarle a la provincia los artistas que tiene». Junto a la presentación, La Galería en estos días una exposición con las láminas de los diferentes artistas participantes que pueden ser adquiridas por el público que acuda a la sala.

miércoles, 7 de octubre de 2015

Diario Jaén:Juancarlos pone todo su humor al servicio del prójimo


Chaplin y su inconmensurable talento para hacer reír y llorar en una misma película y para poner delante de un espejo a una sociedad ciega ante las injusticias sociales es, dice Juan Carlos Contreras, un gran referente para sus “viñetas tiernas”, como él las llama. En ellas, refleja su particular mirada a un mundo lleno de desigualdades y pobreza y, con sus dibujos llenos de un fino sentido del humor, zarandea conciencias. Intenta, apunta el dibujante jiennense, recordar aquella escena en la Chaplin se cena un zapato. 

Cada día, este humorista gráfico da una vuelta de tuerca para su viñeta en estas páginas de Diario JAÉN y es inevitable que asuntos como la desigualdad, la pobreza, la inmigración, el hambre, el maltrato y la exclusión entren de lleno, tan presentes como están en la actualidad. Es raro, cuenta, la semana que no hace acto de presencia su vagabundo o un inmigrante, amargas realidades que entran con media sonrisa. “Son temas que vemos a diario en las noticias y, ante determinadas imágenes, por duras, retiramos la mirada. Con las viñetas, endulzamos la reflexión y una vez que están dentro del cuerpo, aparece el amargo”, explica. “Pero siempre hay que dejar ver un lado positivo aunque estamos en este momento tan oscuro”, añade. Y la mejor manera, apuesta, es arrimar el hombro y trabajar por mejorar la situación. 


De esta forma, además de intentar que el lector se ponga en la piel de los más desfavorecidos cada día, ahora se ha embarcado en un nuevo proyecto. Con humor al prójimo es una exposición de una selección de sus “viñetas solidarias”, hasta veinticinco obras de Juan Carlos Contreras que se podrán ver, desde este jueves, y hasta el 18 de octubre, en La Económica. Esta iniciativa es una colaboración con Cáritas Diocesana. Fue una propuesta, recuerda el dibujante, de Fátima Jerez, a la que no tardaron en dar forma. Fue su hijo el que se encargó de seleccionar las viñetas, a su juicio, más representativas de este campo más social, reflexivo y solidario. De más de un centenar que salieron, lo mejor de lo mejor ha llegado a esta sala. Pero como todas no podían colgarse en sus muros, en la muestra habrá también un catálogo, editado por la Fundación Caja Rural de Jaén, que reúne medio centenar más de trabajos firmados por Juancarlos.

Los donativos que los asistentes aporten por esta magnífica recopilación —que los visitantes se podrán llevar dedicados del puño y letra del autor— irán destinados a la labor que realiza esta entidad solidaria entre las familias más desfavorecidas de la ciudad. Además de la Fundación Caja Rural de Jaén, colaboran la asociación Viñeta 6 y la copistería y papelería Rogelio Sánchez Blanca.

lunes, 5 de octubre de 2015

El País:Un cómic recrea la caída del Muro


Max Mönch tenía 11 años cuando el Muro de Berlín, a medio kilómetro de su casa, se evaporó. Como todos los habitantes del lado oriental, él también cruzó. Lo primero que vio fue un chocolate sobrevolando hasta aterrizar sobre la cabeza de alguien. “Pensé que el Oeste era el País de Jauja”, rememora con humor Mönch. Luego se dedicó a vender a los estadounidenses trozos de muro. Con los 200 marcos que ganó, se compró su primera mountain-bike.

Mönch es coautor junto a Alexander Lahl y Kitty Kahane de Arenas movedizas (Impedimenta), el cómic que relata los días finales de la República Democrática Alemana (RDA). “Tanto Alexander como yo crecimos en un ambiente contradictorio. Algunos familiares y amigos habían sido vigilados por la Stasi y encarcelados, mientras que otros se beneficiaron del régimen y trabajaron para la Stasi o el Estado”, cuenta por correo electrónico.

Su novela gráfica, que presentarán los autores el miércoles en Madrid y el jueves en Barcelona, recorre los estertores del régimen comunista de la mano de Tom Sandman, un enviado especial de The New York Times a quien su jefe destina a países donde vaticina que se hundirá el socialismo, e Ingrid, una antigua nadadora de competición que logró huir de la RDA después de pasar una temporada en la cárcel. Ingrid vive atrapada entre la añoranza de su familia y la sospecha de que la delación de sus planes de huida partió de ellos. “La historia de Ingrid es de alguna manera una biografía muy típica de la Alemania oriental”, señala Mönch, coguionista del álbum, ilustrado por Kitty Kahane con toques expresionistas. No falta la recreación de uno de los momentos más icónicos que precedieron a la caída del Muro: el famoso beso entre Mijaíl Gorbachov, entonces presidente de la URSS, y Erich Honecker, su homólogo en la RDA, en octubre de 1989.

“¿Qué habrán pensado Honecker y Gorbachov al besarse?”, interroga en el cómic el periodista Tom Sandman. La respuesta de Ingrid debió ser un chiste popular en la época: “Muy sencillo. Honecker se ha preguntado si Mijaíl aún le ama”.