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sábado, 27 de febrero de 2016

El País:La vida del Che a golpe de viñeta


Ernesto Guevara zarpó del puerto mexicano de Tuxpan, rumbo a la Historia, en medio de un mar embravecido y oscuro, como el océano de tinta vertido en la infinidad de escritos que narran su odisea vital, lo beatifican y lo denuestan. Los hechos del icónico revolucionario argentino son mundialmente conocidos. Pero nunca será lo mismo conocerlos que estar ahí y verlos; observar de cerca a Guevara en Sierra Maestra en el instante en que un disparo le atraviesa el cuello, respirar en Buenos Aires la angustia de su madre por no tener noticias de su hijo o escudriñar el rostro del guerrillero al ser nombrado por primera vez “comandante Che”. Crear esa sensación de ser testigo directo de los acontecimientos es lo que persigue la novela gráfica Che. Una vida revolucionaria, del periodista estadounidense Jon Lee Anderson y el dibujante mexicano José Hernández.

Publicada por la editorial Sexto Piso, la obra, cuya primera parte sale a la venta el lunes, es una trilogía basada en la biografía de Anderson sobre el guerrillero, que vio la luz en 1997. Este reportero es una de las personas que mejor conocen al Che. Ha tenido acceso a sus diarios personales y ha entrevistado a sus familiares. Fue quien sonsacó al ejecutor de Guevara la ubicación de los restos del guerrillero, hasta entonces desconocida. “Siempre hay cosas por desentrañar de la vida de alguien”, comenta Anderson por correo electrónico, “pero la esencia del Che está ahí”, en la novela gráfica.

El primer volumen que llegará a las librerías será en realidad la segunda parte de la trilogía, y se titula Los años de Cuba. Los autores decidieron empezar por ahí por la importancia que este periodo tuvo en la historia del Che. Los otros dos tomos, aún sin terminar, abordarán el viaje de un joven Guevara por Centroamérica y su viaje final a Bolivia. Los autores prevén culminar la trilogía en 2017, cuando se cumplen 50 años de la muerte del Che.

“La idea no era hacer meramente una biografía ilustrada, sino adaptar la gran historia de Anderson, para contar un relato más íntimo, más personal de Ernesto Guevara, más allá de fechas y de los hechos históricos”, comenta Hernández. A través de innumerables trazos y colores este ilustrador plasma, con pulso realista, figuras, fondos y contornos; y también muestra que es posible dibujar el zumbido de una bala, el olor de un habano humeante o el sentimiento que barrunta un ser humano cuando la muerte le toca el hombro.

El hecho de que los principales protagonistas sean, en su mayoría, personajes históricos e icónicos del siglo XX —como es el caso no sólo del propio Che, sino de Fidel Castro, Nikita Kruschev o Richard Nixon—, “presenta el reto de recrear sus encuentros, pláticas y momentos en que se desenvolvieron, de la forma más verosímil, sin caer en panfletos, lugares comunes o clases de historia”, explica Hernández.

Ambos autores creen que este formato puede ser atractivo para nuevas audiencias, especialmente para los jóvenes de hoy, a pesar de que el contexto en el que viven dista de las circunstancias en las que se forjó el Che. A algunos relatos no les afecta el tiempo, y el tiempo no altera algunos destinos. Eso cree Anderson, que piensa que el sino de Guevara hoy no sería muy diferente al de ayer: “En un mundo convulso e injusto, donde hay un Trump como candidato a la presidencia en Estados Unidos, pero también un subcomandante Marcos que aún vive una vida de resistencia en la selva de Chiapas —en un país tan desigual, corrompido y violento como México— el Che, si renaciera hoy, volvería a ser el Che”.

jueves, 25 de febrero de 2016

Dani Rovira será Superlópez en el cine


El superhéroe más doméstico ya tiene cara. 'Superlópez' salta del cómic a la gran pantalla y el malagueño Dani Rovira será el encargado de dar vida al popular personaje. El cineasta Javier Ruiz Caldera, autor de la adaptación de 'Anacleto, agente secreto', asume también la dirección de esta versión en imagen real para la gran pantalla que ahora está en fase de cerrar la financiación, según han confirmado a SUR fuentes de la productora Zeta Cinema.

El cómic 'Superlópez', que fue creado por Jan -pseudónimo de Juan López Fernández- en 1973 como contestación hispana a los superhéroes de Marvel, sobrevolará ahora la pantalla con un guion escrito por Borja Cobeaga y Diego San José, los responsables de la taquillera saga 'Ocho apellidos vascos'. Dani Rovira se barajaba para el papel junto a Berto Romero -que ya trabajó con Ruiz Caldera en 'Anacleto'-, aunque finalmente será el malagueño el que dé vida al castizo superhéroe.

Según publica la revista 'Fotogramas', la previsión es que el rodaje comience en enero de 2017 en Canarias y Barcelona. Precisamente, en la ciudad condal se encuentra actualmente el propio Dani Rovira con el rodaje de '100 metros', la historia de un joven al que le diagnostican esclerosis múltiple y que se resiste a la enfermedad preparándose para afrontar la prueba deportiva más difícil: el ironman.

Por su parte, la productora Zeta Zinema se ha especializado en las adaptaciones de los cómics de Bruguera. Además de 'Anacleto, agente secreto' y del proyecto de 'Superlópez', la compañía estrenará el próximo verano la segunda entrega de la saga 'Zipi y Zape', que lleva por título 'La isla del capitán'.

lunes, 22 de febrero de 2016

Diario Jaén:Pasión por el cómic, de la que ha hecho su forma de vida


Sorprendido. Así se mostró el dibujante Paco Nájera, natural de Jabalquinto y que desde hace años vive en Linares, al saberse uno de los galardonados de los Premios Reino de Jaén “Sierra Morena. Comarca Norte”: “Siempre es bienvenido que se acuerden de uno”, manifestó.

Dibujante e ilustrador, se dedica desde sus inicios al género humorístico. “Los cómics me han gustado desde que era un crío. Siempre he sido muy aficionado a leer tebeos y de ahí, probablemente, vendría el estímulo para dibujar. Y luego ya, alrededor de los dieciocho años, para intentar introducirme en el dibujo de cómics”, recordó con respecto a sus comienzos.

En la actualidad apenas quedan revistas de cómics, puesto que, por lo general, lo que salen son monográficos. Pero apunta que en otros tiempos eran muy populares. Así, el hecho de trabajar en cabeceras como “Mortadelo y Filemón” o “Zipi y Zape”, de ediciones B, le supusieron un importante revulsivo, ya que se trataba de revistas que leía de pequeño. De forma más emotiva, reconoció, lo que le llegó más hondo fue elaborar un pequeño monográfico, “una serie que era la que más me gustaba”, el “Capitán Trueno”. “Yo dibujé un cuaderno con guion de Víctor Mora, el último que escribió”, aseveró. Paco Nájera reconoce que resultó complicado hacer de su afición su trabajo: “La industria del cómic en España es muy floja si la comparamos con otros países, como puede ser Francia, que es la meca del cómic y donde es muy potente. Allí, además, tiene una consideración similar a la de la literatura. En España, la industria es un poco raquítica y arrastra una carga peyorativa de otros tiempos, donde se consideraba un subproducto para niños y que tenía una entidad cultural muy bajita”. Aun así, afirmó, afortunadamente, en los últimos años, se constata un cambio en la consideración cultural, “pero todavía, no así en la industria”.

Por el momento, combina diferentes trabajos puesto que, indicó, en el campo de la ilustración es fundamental tocar diferentes palos “para intentar vivir de ello”. De esta forma, compagina el dibujo de cómics con el publicitario y las caricaturas.

El último trabajo que realizó fue para la Diputación Provincial de Cádiz. Una serie histórica en torno a la Constitución de 1812, compuesta por doce tomos con otras tantos dibujantes distintos, de tal manera que se encargó de uno de ellos. Anteriormente hizo otro en relación con la crisis para la editorial Panini, y en la actualidad tiene una serie en curso, llamada “Tartessos”, que considera su proyecto más ambicioso. “Fue una iniciativa abierta de la que ya se han publicado cuatro tomos y preparamos, el quinto”, manifestó, satisfecho.

jueves, 18 de febrero de 2016

RTVE:Los grandes del cómic homenajean a los maestros de la pintura


Los grandes dibujantes de cómic suelen buscar inspiración en obras maestras de la pintura para sus ilustraciones o viñetas. Y también han recreado cuadros de pintores universales como Goya, Rembrandt o Picasso. Lo podemos comprobar en una gran exposición, en Madrid, que recoge las obras de 60 de esos grandes dibujantes y que se inaugura este jueves. Su título: El Arte en el Cómic.

El experto en el tema, Asier Mensuro, es el comisario de esta imprescindible muestra que puede verse hasta el 15 de mayo en la planta 2 del Espacio Fundación Telefónica, en plena Gran Vía madrileña. Una exposición que muestra obras emblemáticas de la historia del arte a través de la visión de numerosos dibujantes de cómic, iniciativas de museos en torno al cómic y una iniciativa de Fundación Telefónica de reinterpretar 10 obras claves de su colección artística en viñetas. Una muestra que, por cierto, cuanta con la colaboración de Radio 3.

La exposición

"La exposición -asegura Asier- muestra la relación que hay entre la pintura y el cómic. Básicamente diría que es una exposición de amor a la pintura pero desde los ojos de los creadores de los cómics".

"La muestra -continúa Asier- tiene tres partes, la primera está dedicada a los museos, que es un fenómeno muy reciente y de vanguardia museográfica, y que es que los museos están recurriendo al cómic para promocionarse, lo que nos permite tener el lujo de contar con la colaboración del Louvre para esta exposición y de la gran editorial francesa Futurópolis. Por eso mostramos originales de la colección de cómic del Louvre y de la colección de Futurópolis con el Museo D'Orsay. También el cómic que hizo Edmond Baudoin sobre la exposición del Dalí del Pompidou, que luego estuvo en el Reina Sofía, en España, y originales de la exposición Mitos del Pop que pudo verse en el museo Thysen en Madrid y que tuvo su propio cómic realizado por Miguel Ángel Martín.

"Luego, la propia Fundación Telefónica ha querido que diez de las mejores obras de su colección de arte tuvieran su versión en cómic y encargó esas ilustraciones a artistas españoles de prestigio como Javier Olivares, Teresa Valero o Ana Galvañ....".

"Y la última parte de la exposición -continúa Asier- sería la pintura en el cómic, con originales de grandes dibujantes que en sus historias meten cuadros u homenajean a los artistas que les gustan, como el Premio Nacional Santiago Valenzuela y su obsesión con el cuadro de la Torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo, o la historieta de tres páginas sobre el Guernica de Picasso que hizo Paco Roca; otra historieta sobre Leonardo y la Mona lisa del del maestro argentino Juan Giménez; un Beso de Klimt interpretado por Milo Manara...".

"En total más de cien piezas físicas y luego proyectamos un video en la entrada con otras tantas obras. Con lo que creo que es una colección muy bonita para todo el mundo".

Pero de todas esas magníficas obras, Asier destaca una: "El original de la portada del Víbora Nº 100, una versión de La balsa de la medusa de Théodore Géricault, en la que cada artista dibujo a su personaje. Por ejemplo, Gallardo a Makoki, Liberatore a Rank Xerox... Es una especiae de collage de los mejores artistas de la revista ue yo creo que es historia del cómic español e historia de España".

Los mejores dibujantes nacionales e internacionales

La muestra recoge trabajos de maestros del cómic europeo como Milo Manara, Enki Bilal, Catherine Meurisse, David Prudhomme, Bernard Yslaire, Marc-Antoine Mathieu. También incluye obra de un nutrido grupo de artistas nacionales como Santiago García, Javier Olivares, Ana Galvañ, Mamen Moreu, Miguel Gallardo, Sergio Bleda, Paco Roca, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Enrique Ventura, Joan Boix, Fidel Martínez, Brais Rodríguez o Malagón, entre otros muchos. Junto a todos ellos, también hay autores americanos como Juan Giménez, Arthur Suydam, Jorge Zentner y Patricio Clarey. Muchos de ellos han estado en la presentación.

Además, habrá actividades paralelas. "Por ejemplo -asegura Asier-, el próximo martes, 23 de febrero (a las 19h), habrá un coloquio sobre la exposición en el que, además de mí, participarán Fabrice Douar, subdirector de publicaciones del Museo del Louvre y responsabe de la colección de cómics sobre el museo, y los ilustradores Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic 2015 y Miguel Ángel Martín, autor del cómic Mitos del Pop, sobre la exposición del mismo nombre del Museo Thyssen. La charla será moderada por Laura Barrachina, directora de La Hora del Bocadillo, de Radio 3".

"Para mí no hay diferencia entre pintura y cómic"

Miguel Gallardo (Makoki, María y yo), ha destacado que: "Para mí no hay diferencia entre pintura y cómic, sólo entre obras buenas y malas. Hay que reivindicar el cómic y promover iniciativas como esta que hagan de los museos algo más participativo y actual".

Paco Roca (Arrugas, La casa) valora positivamente esta iniciativa: "Es interesante porque casi todos los dibujantes de cómic venimos de alguna faceta de las Bellas Artes. Y al final lo que todos queremos, ya seamos dibujantes, pintores o cineastas, es transmitir algo al público y nos enfrentamos con las mismas dudas. Por eso me interesa estudiar cómo los grandes artistas resuelven esos problemas o dudas y cómo puedo yo aplicarlas a mis cómics".

"En cuanto a que el cómic esté en los museos me parece genial- continúa Roca- porque me parece una forma de normalizarlo. Pero creo que es más importante llegar a todas las librerías, que el cómic esté presente en prensa, televisión... que se hable del cómic como se puede hablar del último lanzamiento de un libro o un disco. Eso me parece más importante que que el cómic esté en los museos. Porque los tebeos no se hacen para estar en los museos. Es como coger una página de un manuscrito de una novela y ponerla en una vitrina en un museo. Es genial pero eso no es el fin del cine, de una novela o de lo que sea. No está hecho para eso, sino para ser leído".

Paco ha contribuido a la exposición con tres páginas sobre Picasso y el Guernica: "Es una historia corta que hice para la Semana Negra de Gijón y encajaba muy bien con esta exposición por esa brevedad. No es una historia larga como El juego lúgubre que hice sobre Dalí o Hijos de la Alhambra sobre los pintores románticos del siglo XIX. Además, creo que era una historia significativa porque muestra cuando Picasso decide que el arte debe servir para otra cosa que no sea la mera decoración de paredes".

El cómic en los grandes museos

Los grandes centros de arte han tomado conciencia de la importancia del cómic como puede comprobarse en uno de los apartados de esta exposición. En 2005, Fabrice Douar, editor en el Museo del Louvre, y Sébastien Gnaedig, director editorial de Futuropolis, crearon una colección de cómics en los que el propio museo y sus colecciones de arte eran elementos centrales de la historia. Estos álbumes estaban dibujados y escritos por algunas de las figuras más importantes del cómic franco-belga y japonés.

En 2009, esta iniciativa se materializala exposición Le Louvre invite la bande dessinée, donde el primer museo de Francia abrió sus puertas para mostrar el trabajo de los autores que participaron en esta colección. En 2012, una nueva exposición de cómic mostró los originales del álbum Les Fantômes du Louvre de Enki Bilal. El artista realizó fotografías en las salas del museo, dibujó 22 personajes fantasmagóricos sobre ellas e imaginó historias ligadas a los cuadros que estaban contemplando.

Esta iniciativa inspiró a otros museos que entendieron las posibilidades narrativas del cómic. El Museo de Orsay, junto a la editorial Futuropolis, creó en 2014 su propia colección de cómics ambientada en la mítica estación de tren y sus colecciones de arte. Hasta la fecha han aparecido dos álbumes dibujados por Catherine Meurisse y Manuele Fior.

Los cómics llegaron a los museos españoles en 2014 con el álbum Mitos del Pop de Miguel Ángel Martin, un encargo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid como complemento de la exhibición homónima dedicada al Pop Art.

La colección Telefónica se convierte en cómic

Además de esas obras, Fundación Telefónica ha encargado versiones libres de algunas de las mejores piezas de su patrimonio artístico a ilustradores e historietistas de prestigio.

Javier Olivares y Santiago García (Premios Nacionales de Cómic por Las Meninas), ofrecen su visión de Constructivo en blanco y negro TBA (1933) de Joaquín Torres García. Javier Olivares se lleva el grafismo sintético del pintor a su propio terreno, convirtiendo líneas en viñetas, y figuras esquemáticas en personajes con su característico trazo a medio camino entre el cubismo y el expresionismo.

Mamen Moreu opta por un camino bien distinto, transformando las tres imágenes de manera sustancial. Realiza tres ilustraciones que homenajean a las obras Le peintre au travail de Pablo Picasso, Assemblage amb graffitti, de Antoni Tàpies, y La Belle Société, de René Magritte. Juan Berrio por su parte, se documenta sobre el periodo en que María Blanchard pinta la obra composición cubista (1918), y realiza una historieta de una sola página que emula la estructura del mítico cómic 13, Rue del percebe de Francisco Ibáñez.

Otros autores que realizan versiones de cuadros de la Colección Telefónica son Ana Galvañ, con dos ilustraciones de Phycological Morphology, de Roberto Matta, y Nature morte cubiste, de María Blanchard; Tyto Alba con dos versiones de Verres, journal et bouteille de vin, de Juan Gris y L´appel, de Paul Delvaux; y Teresa Valero, con una imagen de La chanteuse, de Juan Gris.

sábado, 13 de febrero de 2016

El manga también conmemora a Cervantes


En un rincón de un manga, cuyo nombre sonaba familiar, aparecía dibujado, al estilo japonés, un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. 'Don Quijote de la Mancha', la obra más conocida de la literatura española, ha sido versionada, reinventada y reconocida en diferentes formatos. El manga, uno de ellos. La editorial española Herder ha querido honrar, de esta manera, a la novela de Miguel de Cervantes, al que este año se rinde homenaje en el 400º aniversario de su muerte. A través de su sello la otra h, donde se traslada al manga obras esenciales de la literatura, la firma literaria asentada en Barcelona narra las andanzas del ingenioso hidalgo en 200 páginas de viñetas.

Cervantes compartirá protagonismo, en 2016, con otro autor contemporáneo a él, William Shakespeare, ya que también se cumple el cuarto centenario de su fallecimiento. 'Hamlet', una de las obras más destacadas del escritor inglés, cuenta con una versión manga en el mismo sello de la editorial Herder.

En Japón, la figura de Don Quijote es ampliamente conocida. Amantes de la cultura española, los nipones ya versionaron la obra de Cervantes en un manga de una manera mucho más libre que en la adaptación de la otra h. Se publicó por entregas desde enero de 2013 hasta mayo de 2014 en la revista japonesa Gekkan Comic @ Bunch y, posteriormente, la editorial Shinchosha recopiló los capítulos en dos tomos. 'Don Quijote ureigao no kishi sono ai', título de este manga donde Don Quijote es un apuesto caballero de larga melena y Sancho Panza un muchacho rubio de vientre plano, nunca llegó a nuestras fronteras.

Además, en el país del sol naciente, el personaje español más universal también ha protagonizado varios 'anime' y es la estrella de la Villa España, un parque temático sobre nuestro país situado en la ciudad nipona de Shima y abierto desde 1994.

'Donki', para los amigos

Sin embargo, los japoneses relacionan el nombre del hidalgo ideado por Cervantes con otro tipo de servicio que poco tiene que ver con la literatura. En muchos distritos de Japón, es fácil encontrarse con, al menos, un establecimiento de una franquicia japonesa con un nombre muy español: Don Quijote, más conocido por los oriundos como 'Donki'. Esta línea de tiendas de artículos con descuentos tiene más de 120 puntos de venta en el país y hasta cuatro locales en Hawai. Con unos precios sorprendentemente rebajados, la marca ofrece todo tipo de artículos: productos de supermercado, ropa y complementos, electrónica, juguetes para niños y para adultos, mobiliario e, incluso, artículos de lujo. Y es una parada obligatoria para cualquier visitante que quiera obtener un gran número de 'souvenirs' y productos nipones sin dejarse muchos yenes por el camino. Un lugar de Japón de cuyo nombre todo turista se acuerda.

sábado, 6 de febrero de 2016

El cómic erótico que excita a los intelectuales



Catherine Deneuve azotada en Belle de jour (Luis Buñuel, 1967). Las perversiones del Marqués de Sade. La exploración freudiana del inconsciente. Salomés modernistas en blanco y negro con la cabeza cortada de San Juan Bautista. LSD y mescalina. Sexo y muerte. Eros y Tanathos... El sexo es muchas cosas y el erotismo otras muchas más, pero en tiempos de explicitud porno, la recuperación de Valentina, el personaje de cómic creado por Guido Crepax (1933-2003) devuelve una visión casi perdida del potencial del cómic erótico.

Revolucionario y reverenciado por Umberto Eco ("Con Crepax cambió la función del tiempo en la historieta"), el autor de Valentina se sitúa, junto con sus compatriotas Hugo Pratt y Milo Manara, en el corazón de una sensualidad italiana que, frente al individualismo heroico estadounidense y al golpe humorístico de la bande dessinée franco-belga, opta por un universo perezoso y onírico en el que no se sabe muy bien lo que está pasando y que, tal vez por eso mismo, resulta tan apropiado para hablar del sexo. Precisamente porque en el sexo uno no termina de saber qué sucede.

Penguin Random House recopila ahora en su colección Debolsillo la denominada Tetralogía de Baba Yaga, cuatro historias de Valentina en las que Crepax, sin mostrar más de la cuenta, explora las posibilidades simbólicas del cómic, sin descuidar las formales. Como señala Eco, "dos viñetas podían sugerir simultaneidad, como si el lector pudiera estar en dos extremos de la escena con un simple vistazo, captando dos detalles a la vez". Esa simultaneidad también funciona al mezclar los planos de la realidad y la imaginación. O el sueño y la vida. O el plano simbólico y su significado.

Todo ello a través de los ojos de Valentina, una bella fotógrafa de pelo corto y negro que, en esta recopilación, se enfrenta a la malvada Baba Yaga, una bruja para cuya creación Crepax se inspiró en el folklore ruso. El fetichismo, el vudú o la inquietante presencia de muñecas como sustitutos humanos son otros de los elementos que el dibujante de Milán utiliza para excitar al lector. La tetralogía, publicada entre 1971 y 1972, fue adaptada al cine en 1973, en la película 'Baba Yaga', protagonizada por Carroll Baker e Isabelle de Funès.


Dragon Ball Super - Promoción colosal en Japón





Dragon Ball Super está disfrutando de una promoción colosal en Japón, no sólo en el ámbito del merchandising, si no en los espacios públicos de las grandes urbes niponas. La tercera saga focalizada en el Torneo de Champa, junto al 30 aniversario del anime, han dinamitado la promoción de Son Goku en los últimos días. ¿Quieres ver la que se ha formado en el país del sol naciente?



En primer lugar, vamos a empezar por el plato fuerte, sin rodeos. Todos los años, en Sapporo, se celebra el Festival de la nieve. Como este 2016 está siendo realmente prolífico para con Dragon Ball Super, se ha estado montando durante los últimos días una escultura de nieve gigante para homenajear a la nueva serie y el 30 aniversario de la franquicia. A continuación, os mostramos los primeros pasos que se han llevado a cabo antes de su inauguración.



Por otra parte, para aquellos que no soporten el frío y les cueste desplazarse para ver la escultura gigante, siempre podrán comprarse el periódico, leerlo cómodamente en casa y empaparse con la información de los nuevos personajes de la franquicia. ¡El saber no ocupa lugar! Además, otro viejo truco para combatir este frío invernal es tomar una buena sopa caliente. ¿Qué hacer entonces si vives en Japón? Nada más fácil que ir al supermercado más cercano y adquirir la sopa oficial de la nueva serie de Akira Toriyama Ahora sí lo podemos confirmar con todas las letras: ¡Dragon Ball Super está hasta en la sopa!



Para terminar, no hay nada como coger el metro después de un largo día de trabajo y encontrarte a los súper guerreros de los universos 6 y 7 custodiando las vías. Eso sí, cuidado al salir de la estación, pues puede que Son Goku y Hit te sorprendan peleando frente a un rascacielos. ¿Que no te lo crees? Pues mira las imágenes de más abajo que cierran, por el momento, esta espectacular promoción.


jueves, 4 de febrero de 2016

Juego de tronados - La parodia de Juego de tronos definitiva


Bueno, ya sabemos que George R. R. Martin tiene un bloqueo creativo muy serio (seguro que también una tostada inmensa con tanto personaje) y que su plan de lanzar "Vientos de invierno", el 6º tomo de la saga novelística de "Canción de hielo y fuego", se está viendo lastrado por su lenta forma de escribir, como él mismo ha confesado. Pero entonces... ¿qué hacer mientras sale a la luz la novela y llega la sexta temporada de Juego de tronos a la tele?

Pues disfrutar del torrente creativo de cuatro dibujantes españoles: Juan Álvarez, Sergio Ballester, Ovidio Maestro y Pablo Vicente, que pusieron su talento y buen humor al servicio de una historia inspirada en el universo de Juego de tronos: Juego de tronados.

La idea se lanzó en el verano de 2011 y el primer tomo de "Juego de tronados" fue un éxito arrollador quedando agotado rápidamente y luego vendrían tres más. A través del blog de Juego de tronados podéis leer los dos primeros números enteros.

En una entrevista para Los Siete Reinos, Pablo Vicente, uno de los dibujantes de Juego de tronados, comentaba el tono de su trabajo: "En otros casos de parodias lo que se suele hacer es desarrollar una trama simple que pueda entender quien no sepa nada del tema que se está parodiando. Nosotros hemos elegido el camino contrario, intentamos tener en cuenta todo: la televisión, los libros, los cómics, otras parodias, videos de youtube, teorías de los fans, anécdotas...".

A todo eso unen algo de fanfic (escenas serias que hubiesen quedado bien en la trama original) y una nueva trama principal que ha empezado en el segundo número, y es que ¡ya van cuatro! Puede que Martin no tenga muy claro cómo salir del embrollo en el que se ha metido, pero al menos tendemos un final comicófilo.

El último número vio la luz en 2014, así que ya sabéis cómo podéis disfrutar del tiempo de aquí a que la sexta temporada de Juego de tronos llegue a HBO. Esto ocurrirá en concreto el 24 de abril y ya sabemos que muchos personajes darán un salto evolutivo importante, como es el caso de Sansa Stark.

La joven norteña no será la única que esté al límite... Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) hacía esta semana unas declaraciones que apuntan en la misma dirección: "Legítimamente, esta temporada casi nos mata. Es decir, es épica. Es decir, es enorme. Es una locura. Es una tontería". La 'Madre de Dragones' añadía: "Esto no debería ser una sorpresa, ya que el la serie en sí siempre ha sido épica, enorme, y... ¡Oh, sí! Bastante loca". ¡Qué ganas de que llegue ya la sexta temporada de Juego de tronos!

lunes, 1 de febrero de 2016

20th Century Boys estrena edición kanzenban


Shōgakukan ha puesto a la venta en Japón el primero de los once volúmenes que compondrán la edición kanzenban del manga 20th Century Boys, obra del autor Naoki Urasawa. Esta edición, que ha reducido su número de tomos (la original tiene veintidós), incluye páginas a color, extras inéditos y una calidad de impresión mejor que la anterior. Aparte, la editorial nipona recogerá los dos volúmenes de la secuela 21st Century Boys en un sólo tomo que complementará a los once de la historia principal.

Asimismo, el primer tomo de 20th Century Boys no ha venido solo, pues también se ha lanzado el libro Kaite kaite kakimakuru, una guía oficial que repasa la trayectoria de Naoki Urasawa. Como colofón a este tomo, se ha incluido una extensa entrevista al autor.
Urasawa estrenó este seinen en las páginas de la revista Big Comic Spirits en el año 1999 y lo terminó en 2006. Un año después fue cuando el mangaka lanzó la secuela, 21st Century Boys, que sólo estuvo en activo cerca de siete meses en la misma publicación en la que se editó la obra principal. Durante todo este tiempo, el éxito de 20th Century Boys ha dado pie a que se adaptará a una trilogía live-action dirigida por Yukihiko Tsutsumi (20th Century Boys: Beginning of the End, 20th Century Boys 2: The Last Hope y 20th Century Boys 3: Redemption).

La historia nos presenta a Kenji, un joven que vive junto a su madre y a su sobrina. Durante el entierro de un amigo de la infancia, el chico coincide con sus antiguos compañeros de colegio, momento en que sale a relucir los extraños sucesos en los que siempre aparece un símbolo que fue creado por estos muchachos cuando tan sólo eran unos niños. ¿Quién podrá estar detrás de todo esto? La intriga está más que asegurada.