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martes, 31 de mayo de 2016

Cartel Festival de Cómic Europeo 2016


Aquí tenéis el cartel de la IV edición del Festival de Cómic Europeo. Por cuarto año consecutivo el encargado de realizarlo es nuestro buen amigo Juanma Cañada.

domingo, 29 de mayo de 2016

El País:Tintín anarquista


No sabemos quién habrá soltado ese pastizal, pero ha sido Renaud, el cantante anarco de aquella Francia que llevó a Mitterrand a la presidencia de la República, quien vendió el pasado abril el original de Tintín por un millón de euros. Eran las dos páginas finales de El cetro de Ottokar, el álbum donde Tintín es definido, primero por la aristocracia de Syldavia y luego por la policía de ese reino, como “un joven anarquista”. Renaud se ha pulido esos dibujos y un montón más de la colección de originales de cómic que empezó a atesorar en los años ochenta. Le va bastante mal en muchos aspectos y, con la pequeña ayuda de sus amigos, lucha como puede por salir adelante.

El exjoven anarquista de la canción francesa, que el año pasado, al volver de la mani contra la matanza de Charlie Hebdo, se rasgó las vestiduras escribiendo la melancólica y apasionada balada (muy a lo Aznavour), J’ai embrassé un flic (yo besé a un poli). El cantautor que a continuación había dejado caer que estaría dispuesto a votar al conservador François Fillon. El rebelde sin brújula, cuya primera canción (la compuso con 16 años), Crève, salope (revienta, guarra; se refería a la autoridad), era entonada a coro en la Sorbona ocupada del 68. Un millón de euros es lo que un desconocido ha apoquinado en la subasta de los dibujos de Tintín.

Tintín es belga, como Jacques Brel, como Audrey Hepburn, gente de esqueleto delicado y drama profundo. Está más cerca Tintín del Manneken Pis que de la torre Eiffel. Es un chavalín que va por el mundo con gabardina de periodista. Entonces era el tiempo en que las gabardinas se llamaban trincheras porque aún llevaban pegado el fango de la guerra mundial (la primera, pero los primeros nunca saben que están siendo sólo el principio). La diferencia entre ser belga y francés. Ahí surge un precipicio donde cabe algo más grande que el mundo, que es una concepción del mundo. Tintín, el gran personaje del cómic belga, es urbano, capitalino, con una profesión moderna y militantemente cosmopolita. Los grandes personajes del cómic francés son dos aldeanos de la Bretaña, Astérix y Obélix, acaso un par de chuanes. Dos paletos que han dado la vuelta al mundo del Imperio Romano para volver convencidos de que todo lo que va a importar en el universo llevará la huella gala. Es la diferencia entre la urbe y el orbe.

¿A dónde va Tintín con tanto viaje? La URSS, el Congo, Estados Unidos de los gánsteres, el Egipto de los faraones, la China de los fumaderos, la Escocia del whisky, Syldavia, las arenas del desierto, el Ártico, el Perú de los incas, el golfo Pérsico, el ascenso a la Luna en persona y las inmersiones submarinas, solitarias carreteras en las montañas suizas, vuelta a Borduria, Petra, La Meca, el Tíbet y su yeti, volcanes en las islas del Índico, la Centroamérica guerrillera… Pero es que Tintín no va, huye. Tintín es el fugitivo permanente, por eso siempre le dibujan corriendo. Lleva la evasión en su sangre, en la tinta. Hergé, su creador, empieza a publicar series en el mismo año en que muere el rey del escapismo, el gran Houdini. Desde el primer momento, Hergé y Tintín tienen que huir porque están abocados al linchamiento. A Hergé le persigue la fama de reaccionario y colonial. Ha ridiculizado a los sóviets de Moscú, ha ridiculizado a los negros del Congo, tras la invasión nazi de Bélgica le acusarán, cuando menos, de haberse mostrado tibio si no de colaboracionista.

Los niños lo leen con pasión, los padres lo miran de reojo, los intelectuales lo desprecian. Hergé y Tintín van aprendiendo juntos a fuerza de frustraciones, de depresiones, de amores mal llevados. Porque Tintín no es un solo álbum de Tintín, así no hay manera de leerlo. Tintín constituye una obra integral donde cada álbum corresponde a un capítulo. Todo Tintín completo e inconcluso (pues al igual que El hombre sin atributos es una obra que quedó sin acabar) configura una sola historia de formación. Y porque los niños lo saben, son los primeros que quieren leer todos los álbumes juntos, seguidos. A la biblioteca, los niños no íbamos los sábados a leer Tintín, sino a leer tintines.

No le da tiempo a Hergé de escapar del linchamiento, de salvarse, porque tampoco le va a dar tiempo de terminar su obra. Muere en 1983, y en la Barcelona de 1984 la Fundación Joan Miró le monta una exposición por todo lo alto. Hergé había homenajeado antes al pintor catalán en un álbum de título complicado y enigmático: Stock de coque. El villano Rastapopoulos tiene colgado un miró en la cabina de su yate Scheherazade.

Pero entonces, en el orwelliano año de 1984, lo más emblemático de nuestra progresía creativa e intelectual le saldrá al encuentro al nombre de Hergé (pues el hombre de Hergé ya no está) y contestará con el Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé. Les ofende a los firmantes que se le haga caso a un tipo tan políticamente sospechoso, pero no quieren decirlo así. Esto otro es lo que argumentan: “En nuestras latitudes, donde los cómics aún no han conseguido el merecido prestigio oficial y popular que han alcanzado en otros países cultos, resulta sumamente peligroso para el reconocimiento adulto del noveno arte que la Fundación Miró elija, para su primera exposición monográfica de cómics, una obra con destinatarios infantiles y sin el rango estético suficiente para ser huésped de una entidad con un nombre tan ilustre”. Siempre traicionando a los niños. La cita, la noticia entera están disponibles en la hemeroteca online de EL PAÍS con fecha del 14 de septiembre de 1984.

Los alucinantes viajes de Tintín no son los viajes extraordinarios de Julio Verne, otro francés, otro satisfecho de sí mismo. Verne quiere explicar el mundo y Hergé quiere descubrirlo. Tintín es el descubrimiento del mundo, y por eso, en la que va a ser su última aventura terminada, Tintín y los pícaros, ocurre el hecho más trascendental en la biografía del muchacho. Ha dejado de llevar sus eternos bombachos, ya le da vergüenza llevar pantalones cortos, y aparece con vaqueros. El cuerpo cubierto y el mundo descubierto. Esto es lo que nos ha contado Hergé con su joven anarquista.

sábado, 28 de mayo de 2016

El Capitán América, ¿agente de Hydra?


Steve Rogers era el héroe incorruptible de los cómics Marvel. Un idealista que cree en el sueño americano por encima de cualquier gobierno. El Capitán América era el molde a seguir por todos, la esperanza de la bandera azul, blanca y roja. Al menos así era entendido hasta esta semana, cuando los tebeos han dado un golpe sobre la mesa con un cambio de rumbo. A partir de este momento, todo son SPOILERS de Captain America: Steve Rogers 1.

Para sorpresa de los lectores, en la viñeta final del número escrito por Nick Spencer, Rogers se ha descubierto como agente de la malvada organización nazi Hydra, sus eternos enemigos. El relanzamiento dibujado por el español Jesús Saiz (que Panini publicará en unos meses) crea así un conflicto nuevo para el personaje. “De momento solo los lectores saben que el héroe en el que más confían es un agente de Hydra. Eso permite introducir a todas las interacciones una segunda capa, otro significado”, explica el editor jefe Tom Breevort a la revista Time. Todo es parte, eso sí, de una historia mayor. En los cómics, Rogers acaba de recuperar su juventud tras meses en la vejez, durante los cuales Sam Wilson (El Halcón) ha heredado su manto y su famoso escudo. Ahora hay dos capis en el universo Marvel.

Durante este tiempo, el guionista Spencer ha actualizado asimismo el discurso de Cráneo Rojo e Hydra, que ahora utilizan la frontera mexicana y el conflicto de los refugiados en Europa como parte de su retórica de odio para atraer a fieles. ¿Hay referencias al candidato republicano Donald Trump en estos discursos? “Spencer está siguiendo las elecciones estadounidenses muy de cerca, lo que nos sirve para hablar de los temas políticos con metáforas. Todos los parecidos con la realidad son probablemente intencionados”, confirma Breevort. “Esos a los que llaman ‘refugiados’ llegan aquí para atacar a nuestras mujeres y bombardear las ciudades”, dice Cráneo Rojo ante sus jóvenes fieles en este primer número.

El primer número del relanzamiento del héroe de las barras y estrellas cambia todo lo que el lector sabía y amaba de Rogers, por lo que la respuesta de los lectores no se ha hecho esperar. En un ejercicio de retrocontinuidad, este primer número descubre que la madre de Steve Rogers fue tentada en 1920, cuando él todavía era un niño, por la organización terrorista. Unas viñetas después, en el presente, el Capitán América se rebela y empuja desde un avión a su compañero Jack Flag, justo antes de acabar el cómic con un claro alegato: “Hail Hydra”. Un lema que sonará también a los espectadores cinematográficos, dado que, en el Capitán América: El Soldado de Invierno, el universo Marvel de la gran pantalla descubrió que Hydra había estado infiltrada en SHIELD durante décadas.

“Nuestro trabajo es poner a los personajes en una situación de cierto grado de presión y ver cómo reaccionan. Siempre esperamos que nuestros lectores se sorprendan y estén ansiosos por lo próximo. Decir que esto es un truco implicaría que se ha hecho de forma inconsciente solo para sorprender, pero la diferencia siempre está en la ejecución”, justifica Breevort, que asegura que Spencer venía plantando esta idea como parte de algo mucho más grande. “Hará a los lectores preguntarse cómo saldremos de esta”. ¿Será un agente doble infiltrado? ¿Alguien ha suplantado su identidad? Habrá que esperar unos meses para conocer la respuesta, aunque en realidad seguro que todo se podrá explicar.

Al final, el agua acabará volviendo a su cauce. Durante casi 80 años de vida, el Capitán América creado por Jack Kirby y Joe Simon ha abandonado su manto en varias ocasiones, se ha rebelado contra el Gobierno estadounidense, ha envejecido e incluso ha muerto repetidamente. Ahora es miembro de una organización nazi, pero, pase lo que pase, el idealista Rogers siempre vuelve.

jueves, 26 de mayo de 2016

Felipe VI entrega a 'Forges' el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico


El rey Felipe VI ha destacado este jueves 26 de mayo el humor como elemento cohesionador de la cultura iberoamericana y ha ensalzado al Premio Iberoamericano de Humor Gráfico 'Quevedos' 2014, Antonio Fraguas de Pablo, 'Forges', por su "contribución a la libertad, a la cultura, al periodismo y, por supuesto, al humor".

"En este extenso ámbito cultural compartimos códigos de humor semejantes que reflejan también una forma similar de ver el mundo y la vida, y que aparecen como una clara manifestación de que somos parte de un mismo espacio de civilización", ha afirmado durante su discurso en el acto de entrega del galardón, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, donde ha añadido: "Entre veras y bromas se ha dicho más de una vez que los iberoamericanos pertenecemos a la misma familia de naciones "porque nos entendemos los chistes".

Así, Felipe VI ha destacado que 'Forges' ha informado y "deleitado durante su larga trayectoria profesional y creativa con un humor inteligente que ha buscado, además, despertar en el destinatario sus mejores inclinaciones, su solidaridad, su empatía con los menos favorecidos".

En este sentido, el monarca ha indicado que el humorista gráfico ha presentado y descrito la realidad social y política con "una mirada incisiva y a la vez benevolente", de tal forma que consigue el efecto de que siempre se sienta "esperanza y confianza" en uno mismo. "Confianza en que, a pesar de las dificultades, podamos superarlas y construir un mundo mejor. Sin darnos por vencidos", ha remachado.

Según ha afirmado Felipe VI, 'Forges' consigue este resultado valiéndose de una técnica magistral" con la que logra que el distanciamiento de la realidad y la ruptura de barreras. "Algo imprescindible para nuestra vida, porque nos permite abordar temáticas más difícilmente accesibles de otro modo; usa el humor como procedimiento donde lo lúdico destapa lo serio y lo secundario aborda lo central", ha subrayado.

Asimismo, el rey ha manifestado que es admirable la "capacidad" de 'Forges' de entender aspectos "controvertidos" de la realidad "para, de forma ingeniosa, presentarla con humor" y ofrecer "una visión diferente de la vida, nuevas perspectivas" que ayudan a interpretar "mejor los conflictos propios y ajenos que se presentan cada día".

"Su humor nos regala un discurso inteligente, creativo y novedoso, tras viñetas ingenuamente extravagantes, de apariencia muy sencilla, que tratan algo tan serio como hacer una revisión crítica a nuestro sistema de pensamiento", ha expresado Felipe VI, al tiempo que ha agregado que, junto con una "personalidad creadora fértil y prolífica", hay que destacar su "compromiso con los valores" de la democracia española.

Un humor "siempre" compasivo

En este sentido, el monarca ha detallado que 'Forges' es un defensor de la libertad de expresión, respetuoso con las ideas de los demás, "haciendo en su trabajo diario ejercicios de adhesión a las causas que reclaman justicia, igualdad, solidaridad, sin olvidarse de los grandes problemas del mundo actual". "Su humor es siempre compasivo; es, como él mismo proclama, 'humor con amor'", ha apostillado.

"En lo personal, gracias por despertar muy pronto mi afición por el humor de lo serio, de las grandes cosas. No por nada, con tus personajes y con tu particular maestría en el lenguaje y el dibujo, nos ayudaste a muchos --pequeños y mayores-- a conocer y comprender mejor, también entre sonrisas, el contenido y el alcance de nuestra Constitución de 1978, con aquella edición ilustrada de ese mismo año; o, años después, de los principales hitos y personajes de la historia de España, con el divertido repaso que de ella hace, sin abstraerse del rigor, en sus volúmenes titulados "historia de aquí", ha comentado el rey.

Para el monarca, la labor y el genio "diarios" del galardonado ayuda a todos "a ser más responsables, más respetuosos, más solidarios y más humanos". Además, Felipe VI ha afirmado que cuando se comunica "-y el periodismo en cualquiera de sus facetas es una acción de comunicación dirigida a la sociedad-, el humor actúa como un instrumento que aborda la realidad y transmite mensajes" de modo que ayuda a afrontarla "con entereza y espíritu positivo".

Por otro lado, el monarca ha apuntado que el nombre de este galardón se relaciona con "uno de los escritores más sobresalientes de la lengua española que se caracterizó, precisamente, por el humor incisivo e ingenioso con el que afrontó la realidad muchas veces difícil de su época". "Lo mismo ocurre con Miguel de Cervantes y El Quijote: una creación articulada desde una honda y permanente clave de humor que aborda las profundidades del alma humana y acaba describiendo también aspectos y tendencias fundamentales de la identidad de un pueblo, de nuestra propia identidad", ha agregado.

El rey ha agradecido además a la Universidad de Alcalá de Henares que tenga "siempre sus puertas abiertas a tantas iniciativas" que, a su juicio, "enriquecen la vida y la convivencia con más cultura, con la promoción de la excelencia y con el reconocimiento de grandes figuras que nos orientan y animan hacia lo ejemplar".

Finalmente, el premiado ha asegurado que este galardón es un reconocimiento de las instituciones "a todos los compañeros" del humor gráfico, por lo que lo ha recogido en nombre de "todos absolutamente". Además, ha hecho hincapié en la responsabilidad de los humoristas, ya que "abre puertas" y es una "potencia" en todo el mundo. "Señor, le deseo que su reino sea un reino las más de sonrisas", ha concluido 'Forges'.

Hoy finaliza el rodaje del corto homenaje a Ibañez


Esta tarde finaliza el rodaje del corto homenaje a Ibañez que se esta impulsando desde el Festival de cómic Europeo de Úbeda y Baeza. Esta misma mañana se han estado grabando algunas de las últimas tomas.

En breve ampliaremos la información.

miércoles, 25 de mayo de 2016

Mercadillo de intercambio de juguetes y cómics


El domingo por la mañana y dentro de la programación del Festival esta pensado hacer una zona de intercambio de Juguetes y cómics. Si tienes cómics que ya no lees o repetidos o juguetes en buen estado que puedan interesar a coleccionistas o personas interesadas. Te aconsejamos que os apuntéis al mercadillo. 

Mandarnos un mail a ubedabaezacómic si quereis participar y tener un hueco.

Mercadillo de intercambio de juguetes y cómics
Un espacio de mercado de intercambio será habilitado para que todas las personas interesadas puedan ofrecer y cambiar sus juguetes, cómics y objetos coleccionables.Las personas que quieran participar les recomendamos que se pongan previamente en contacto con la Organización.
Lugar: Plaza de San Lorenzo

Hora: por la mañana, de 11:00 h a 13:00 h

martes, 24 de mayo de 2016

El editor Ricardo Esteban en el Festival de Cómic Europeo de Úbeda


Aunque en los avances realizados hace unos días ya hablábamos sobre ello. Recordaros que este año el editor de Dibbuks Ricardo Esteban estará con nosotros en el Festival para dar una charla y para participar en el workshop.

lunes, 23 de mayo de 2016

Workshop del Festival de Cómic Europeo de Úbeda

Imagen del workshop del año pasado.

Debido al gran éxito que tuvo esta actividad en la pasada edición del Festival y lo bien valorada que fue por los participantes, el Festival del cómic vuelve a organizar este año un workshop, un espacio orientado para los aspirantes e interesados en trabajar profesionalmente en el sector del noveno arte.

Para ello se contará con los consejos y buena disposición de dos editoriales especializadas en busca de nuevos talentos del cómic. El sábado por la mañana, las editoriales “Dibbuks” y “Unrated cómics”  en la persona de sus representantes. Ricardo Esteban, Rafa Ruiz e Iván Sarnago realizarán entrevistas privadas con todos aquellos dibujantes que lo soliciten para charlar y  ver sus trabajos. Para que esto sea posible, la organización ha establecido un sistema de citas, de forma que todos puedan optar a las entrevistas de manera ordenada y previa concertación.

Los interesados deben escribir un email a ubedabaezacomic@gmail.com solicitando participar en dicho workshop, puesto que cuenta con plazas limitadas. Su desarrollo será el sábado 18 de junio, desde las 10:30 h hasta las 13:30 h y se llevará a cabo en el coro de la Iglesia de San Lorenzo. 

La organización recalca que esta actividad forma parte de los objetivos vinculados con las posibles salidas de los jóvenes al mundo profesional y las nuevas oportunidades en materia laboral que el evento pretende favorecer, pues el cómic no debe ser únicamente tratado como un elemento lúdico-cultural sino también como una industria.

domingo, 22 de mayo de 2016

Horario de las charlas con varios de los autores invitados


Os dejamos el horario de las actividades que vamos a desarrollar con Francis Porcel, Ivan Sarnago y Enrique Bonet

Sábado  18 


· Charla con Francis Porcel y Enrique Bonet
Los historietistas Francis Porcel y Enrique Bonettrasladan a los participantes su experiencia, obras y últimos proyectos.
Lugar: Sacristía de Iglesia de San Lorenzo
Hora: por la tarde, 18:00 h

Domingo 19


· Charla con Iván Sarnago
Iván Sarnago,guionista, dibujante e ilustrador visita el Festival para dar a conocer su obra y publicaciones.
Lugar: Sacristía Iglesia de San Lorenzo
Hora: por la mañana, 12:00 h

sábado, 21 de mayo de 2016

ABC:Joe Sacco y el lado oscuro del rock & roll


Joe Sacco (Malta, 1960) es el paradigma de autor de cómic que se deja arrastrar por la actualidad candente y se convierte en un auténtico reportero con sus lápices y cuadernos a cuestas. Así, ha viajado por algunos de los lugares más peligrosos del planeta, como Bosnia o Palestina, reflejando en sus viñetas la dura realidad circundante. Y también se ha «incrustado» en otro terreno bastante peliagudo, el del rock & roll.

Ediciones La Cúpula acaba de lanzar la primera edición de bolsillo de «El rock y yo», un libro publicado originalmente en el año 2002 que recopila varias historias del autor que tienen como común denominador el mundo de la música moderna. El más largo y primeros de estos relatos, dividido en varios capítulos, narra su aventura de acompañante de un grupo de garaje de los años noventa para realizar, y contar, un tour por Europa.

Sacco comienza en el prólogo reconociendo que su sueño de adolescente era convertirse en una estrella del rock, y como pronto se convenció de que los dioses que mueven los hilos del género no le habían llamado por ese terreno, acumuló una gran cantidad de rencor hacia esa gente que se lo pasa tan bien en el escenario y fuera de él liga tanto. Así que se decidió destruir su imagen a través de sus dibujos. Y lo cierto es que lo consigue.

Porque no duda en resaltar todas las miserias que acompañan a los melenudos y sus guitarras. Para empezar, la vida durante una gira no es tan idílica como parece. Surgen continuos piques entre los músicos, quienes, por otra parte, con bastante cochinos y básicos en sus razonamientos. La furgoneta resulta claustrofóbica, los hoteles nada confortables y las chicas que les asaltan unas frikis. Al menos desde su punto de vista.

Las historias cortas que siguen a esta principal son incluso más demoledoras. Ahí sí que no se libra nadie, ni el propio músico, ni el ejecutivo discográfico... ni siquiera el público, al que dibuja con formas casi simiescas. Tampoco el periodista especializado, aquel que hace las preguntas importantes, tipo «¿dónde está la cerveza?» o «¿dónde se celebra la fiesta después del concierto?».

La experiencia más personal de Joe Sacco viene cuando habla de su afición a la música de los Rolling Stones, incluida la mística experiencia de ver un concierto de su banda favorita a cientos de metros de distancia, es decir, a través de las enormes pantallas del escenario y confundiendo, al principio, a Keith Richards con la madre Teresa de Calcuta con una guitarra colgando.

Por último acompaña a otro músico de gira, en esta ocasión al viejo bluesman R. L. Burnside (1926-2005). Con todo ello hace un relato mordaz pero sin poder evitar una mágica atracción hacia todo lo que rodea al sonido que hoy mueve el mundo.

viernes, 20 de mayo de 2016

Tercer día de rodaje de del corto homenaje a Ibañez


El equipo de grabación del corto homenaje a Ibañez sigue adelante y sin parar. Hoy cumplen su tercer día de rodaje.

Animo chicos.

jueves, 19 de mayo de 2016

Primera tanda de talleres del Festival de cómic Europeo para apuntarse


Aquí tenéis disponibles la primera tanda de talleres que se realizaran durante el Festival de Cómic Europeo de Úbeda. Recordar que es necesario inscribirse para participar ya que tienen plazas limitadas y que son gratuitos.


Sábado 18 de Junio

· Taller de ilustración infantil 
Impartido por la artista ilustradora Beatriz Iglesias.
Duración: dos horas. Inscripción previa necesaria en el tfno. 953 757 916. Los participantes deben proveerse de sus propios materiales.
Lugar: Sacristía de Iglesia de San Lorenzo
Hora: por la mañana, 11:30 h

· El humor gráfico en el cómic según El Bute
Charla del dibujante Miguel Osuna“El Bute” sobre sus trabajos y publicaciones. 
Lugar: Sacristía de Iglesia de San Lorenzo
Hora: por la mañana, 13:00 h

· Taller de guión de cómic
El guionista Rafael Ruíz dirige un taller sobre cómo trabajar los diferentes elementos necesarios para obtener un guión de cómic.
Duración: dos horas. Inscripción previa necesaria en el tfno. 953 757 916.
Lugar: Coro de Iglesia de San Lorenzo
Hora: por la tarde, 17:00 h


Domingo 19 de Junio

· Taller de diseño digital de personajes
Taller dirigido por el dibujante Oscar Jiménez.
Duración: dos horas. Inscripción previa necesaria en el tfno. 953 757 916.
Lugar: Sacristía Iglesia de San Lorenzo
Hora: por la mañana, 10:30 h

Iniciamos el rodaje del corto homenaje a Ibañez


Ayer por la tarde empezó el rodaje del cortometraje dedicado a Ibañez. Os dejamos una imagen de la primera sesión .

miércoles, 18 de mayo de 2016

La programación del Festival la tendréis mañana disponible


Mañana estará disponible en la web del Festival toda la información sobre las actividades y talleres que se van a realizar a lo largo del evento.

Así que muy atentos que las plazas para los talleres son limitadas.

martes, 17 de mayo de 2016

La cuarta edición del Festival de Cómic Europeo de Úbeda ya está preparada


Esta mañana se ha realizado una rueda de prensa, en el Ayuntamiento de Úbeda, informando de la cuarta edición del Festival de Cómic Europeo. Intervinieron en la presentación los concejales de Cultura y Juventud, Elena Rodríguez y Francisco Lozano, y el director del Festival, Pablo Lozano Antonelli. El área de Juventud de la Diputación Provincial también forma parte de las instituciones organizadoras, a pesar de no contar hoy con la presencia de su representante en la rueda de prensa, la diputada provincial de Igualdad y Bienestar Social Ángeles Leyva, por tener que atender otros compromisos. En el transcurso de la misma se han explicado cuáles serán las bases de la programación de este año y los ejes que conformarán la columna vertebral del evento.

Al igual que el año pasado el evento ha elegido como marco la iglesia de San Lorenzo, en una colaboración establecida con la Fundación Huerta de San Antonio. Según el director del evento la programación se dividirá en cuatro  bloques que son:

-          -Exposiciones: en esta edición el Festival ha preparado dos exposiciones como telón de fondo. La primera estará dedicada al conocido personaje de cómic europeo “Spirou”, cortesía de la editorial “Dibbuks”. La segunda consistirá en un homenaje a la popular serie de dibujos animados de los años 80, “Dragones y Mazmorras”, esta vez interpretada por diferentes artistas jiennenses.

-    - Función formativa desempeñada por profesionales: durante el festival se desarrollarán talleres con los autores invitados, en los que se trabajarán temas como la ilustración infantil, el diseño de personajes o la elaboración de guiones para cómic. Con ello el festival está igualmente orientado para la formación de jóvenes y potenciales autores, además de todas aquellas personas interesadas en el género contando con profesionales del sector. Todos los talleres serán gratuitos, pero será siempre necesaria la inscripción previa para participar, ya que el cupo de plazas es limitado. También acompañando esta tarea formativa se organizará un workshop con los editores de la editorial “Unrated Cómics” que ojearán y entrevistarán a dibujantes interesados que quieran participar. Al igual que en el caso de los talleres será necesaria la inscripción previa.

-        -Encuentro con los autores invitados: el Festival contará este año con ocho invitados que serán los encargados de los talleres así como de las charlas. Ellos son Beatriz Iglesias, Iván Sarnago, Rafael Ruiz, Francis Porcel, Enrique Bonet, Oscar Jiménez y Ricardo Esteban.

-         -Actividades complementarias: para rematar la programación, la organización ofrece otras actividades, como son un concurso de cosplay, del que en breve se publicarán las bases y una propuesta especial de  intercambio de juguetes y cómics, para posibilitar la reutilización y las relaciones sociales entre coleccionistas y aficionados.


La organización también ha informado que el cortometraje homenaje dedicado al famoso autor Ibáñez está ya en marcha y, que tras los castings. se ha iniciado hoy mismo el rodaje en el que intervendrán alrededor de 50 personas entre técnicos, extras y actores.

De esta manera y tras presentar la programación se vuelve a comprobar que el epicentro del 9º arte en la Provincia de Jaén está situado en la ciudad de Úbeda y de que la apuesta por el evento del Ayuntamiento de Úbeda así como de la Diputación Provincial de Jaén sube día tras día.


Para obtener información e inscribirse en los talleres o workshop, se puede consultar la programación del festival en la web www.comicubedabaeza.blogspot.com o llamando al teléfono 953 757 916.

lunes, 16 de mayo de 2016

El País:El italiano Zerocalcare revisa con humor y melancolía una juventud de frustraciones en el cómic


En el cómic que le ha lanzado a la fama en Europa, el fumettista Zerocalcare dibuja junto a su protagonista (un álter ego de sí mismo), como amigo imaginario, un armadillo de gran tamaño. De ahí el título, La profecía del armadillo (Penguin Random House). ¿Por qué un armadillo? “Es el animal que se repliega sobre sí mismo, el animal sociópata por excelencia, me pareció que representaba muy bien el aspecto más cerrado de mi conciencia”, explica. Estamos en una enorme habitación de la Fira de Montjuïc durante el pasado Salón del Cómic, desierta excepto por una larga mesa, unas sillas y un incongruente pastel de boda de yeso, residuo del salón Alimentaria. El armadillo de Zerocalcare no es realista. “No tanto, no lo he copiado de un armadillo real, tiene el morro de oso hormiguero”.

Zerocalcare, seudónimo literario de Michele Rech (Arezzo, 1983), es un dibujante, ilustrador y bloguero italiano que ha triunfado con esta historieta que revisa de manera agridulce su propia juventud en Roma, poniendo el acento, a la vez con humor y melancolía, en las frustraciones, decepciones y penas propias de esa fase de la vida. El artista tiene un aspecto muy juvenil y contracultural, más aún porque viste una sudadera con capucha y zapatillas deportivas. Es evidente que su personaje (el dibujante de cómics Zero, no el armadillo) está inspirado físicamente en él mismo. “Sí, soy yo, y lo que aparece son todo cosas que me sucedieron a mí. Es una historia muy personal, aunque mucha gente de la misma generación puede haber vivido cosas muy parecidas”.

El protagonista, que se mueve en un ambiente alternativo —el autor publicó una crónica dibujada de las manifestaciones contra la reunión del G8 en Génova en 2001—, revisa en sucesivos flashbacks su juventud, un proceso que se desencadena al conocer la muerte de una amiga, Camille, su primer amor. Hay un gran contraste entre el tipo de dibujo, muy fresco, y la historia, que tiene ese elemento tan triste de la pérdida de un ser muy querido. “Efectivamente, mi dibujo viene de que tengo una formación muy clásica y he hecho mucho Disney, por ejemplo. Y una de las cosas que quiero narrar es ese episodio triste de mi vida. El álbum en realidad nace de ese descubrimiento de la muerte de mi amiga, su ausencia repentina. Intenté hacer algo que la retuviera. Reconstruir momentos y fijarlos para que permaneciera”. ¿Catarsis? “No, pero si no fuera por el libro tendría miedo de no recordar lo importante que ella fue para mí”.

Los flashbacks nos llevan a etapas de la relación: la fiesta de final de colegio de verano del 97 cuando se conocen (él lleva una camisa de Kurt Cobain, a ella, en abierta oposición, le gusta la canción que suena, Yo quiero bailar, de Sonia y Selenia); cuando la acompaña en tranvía, cuando Zero comienza a hacerse popular dibujando a Son Goku o cuando la pandilla mata las tardes en el garito de los recreativos, ellos ante los videojuegos y ellas fumando. O el momento en que el chaval Zero espera que Camille se le declare, pues —según su profético armadillo— todos los indicios apuntan a ello, y en realidad lo que hace es presentarle a su novio. Los momentos divertidos se cruzan con otros nostálgicos y al menos con una viñeta absolutamente espeluznante: cuando se sientan juntos el armadillo de Zero y el amigo imaginario de Camille: un monstruoso y lobuno ser hirsuto que alude a la muerte prematura de ella.

Zerocalcare (el seudónimo lo tomó del anuncio televisivo de un producto de limpieza anti cal) considera que el éxito de La profecía del armadillo tiene que ver con el retrato de una generación. “Hay elementos comunes como la fragilidad, la inseguridad y el miedo al ridículo, y muchas citas de la cultura popular de los años ochenta, un background colectivo en el que mucha gente se reconoce”. Destaca en el cómic la técnica surrealista de dibujar a algunos personajes como animales o seres fantásticos (la madre como gallina clueca, el novio de la amiga como Jar Jar Binks). “He usado mucho ese sistema, connota al personaje sin necesidad de que tengas que explicarlo”. De sus influencias, el artista señala que empezó con Topolino y el dibujo popular de humor italiano, luego descubrió los superhéroes de Marvel, Dragonball, el cómic independiente, “y el de autor mucho más tarde”. Un dato curioso es que su abuela intimó con Hugo Pratt. “Tuvo una vida muy aventurera y preparo una historia sobre ella”.

Entre otros trabajos, Zerocalcare ha publicado Kobane Calling, crónica dibujada de sus viajes a la frontera turco-siria y testimonio del conflicto entre los kurdos y el estado Islámico.

sábado, 14 de mayo de 2016

ABC:Mestres, el dibujante de la fantástica Naturaleza


Para comprender la evolución del dibujo en España es forzoso detenerse en la figura de Apel.les Mestres (Barcelona, 1854-1936), del que la Colección ABC atesora escasas obras, entre las que sobresalen dos portadas de «Blanco y Negro» de 1901 y 1902, y un par de historietas, medio del que fue uno de los introductores en España, en una de las cuales el texto del original aparece manuscrito en catalán.

A lo largo de su existencia, Apel.les desarrolló muchas actividades: músico (algunas de sus piezas gozaron de enorme popularidad en su momento); autor teatral, figurinista, escenógrafo, jardinero (consiguió una especie de hortensia gigante, y hay una variedad de rosa y otra de dalia que llevan su nombre); poeta (la figura que hace de puente entre Verdaguer y Maragall, según el profesor Joaquim Molas)… O dibujante, que es la faceta que aquí más nos interesa, en la que anuncia ya la eclosión del Modernismo en aquella Cataluña tan pujante económica y culturalmente.

Hijo de un notable arquitecto y formado en la Escola Llotja con Lluís Rigalt –figura mayor del Romanticismo catalán– y Antoni Caba, y más tarde con Claudi Lorenzale y Ramón Martí Alsina –uno de los mejores representantes del Realismo– comenzó su carrera profesional como dibujante en 1874.

Las dos personalidades clave en el dibujo catalán eran, para entonces, las de Eusebi Planas (que nos legó un fiel retrato de la sociedad del ochocientos) y Tomás Padró (tan valorado en su faceta de ilustrador como en la de dibujante satírico). Fue precisamente la muerte de este último, de tifus, a los treinta y siete años, lo que atrajo el interés de los editores hacia Mestres, en el que creyeron ver al más capacitado para suplir sus colaboraciones en «La Campana de Gràcia» a partir de 1877.

Pero Apel.les demostró enseguida a las editoriales que tenían que confiar en su propia personalidad estilística y emprendió una carrera febril que le llevó a crear cerca de cuarenta mil trabajos entre el momento de su inicio y el de su retirada en 1914, cuando empezó a perder la visión de su único ojo bueno, tras haber perdido la del otro catorce años antes.

En ese largo período libró varias batallas cruciales como profesional del dibujo: la permanente reivindicación de su quehacer como actividad artística, en contra de la concepción editorial (baste decir, por ejemplo, que al ilustrador de libros nunca se le proporcionaba toda la obra para que pudiera interpretarla, sino unas meras indicaciones sobre el motivo que se esperaba de él); la reclamación de la implantación del fotograbado como técnica reproductiva más fiel a la obra (Apel.les no cesó de quejarse, en sus comienzos, de las traducciones que hacían los litógrafos de sus espléndidos dibujos a plumilla); y, por influencia de ilustradores británicos como Walter Crane, la exigencia del libro como obra total en la que tipografía, encuadernación, composición de la página y dibujo habían de constituir un todo armónico y novedoso.

Colaborador de un gran número de revistas y diarios de la época, como la ya mencionada «La Campana», o «L'Esquella de la Torratxa», «Llumanera de Nova York», «La Honorata», «Hojas Selectas», «Barcelona Cómica», «La Semana Cómica», «La Esfera», «La Publicidad», «El Globo», «El Liberal» o «Blanco y Negro», nunca se sintió cómodo cuando tuvo que moverse en el registro satírico, en el que se veía forzado a renunciar a parte de su refinamiento, y prefirió la ilustración de obras literarias tanto ajenas como, sobre todo, propias.

Un universo propio
Con un pie en el Romanticismo y otro en el Realismo, lo mejor de su lenguaje surgía cuando mezclaba ambos al servicio de una fantasía merced a la que poner en pie un universo propio, en el que sus dotes de aventajado observador de la Naturaleza (muy en especial de flores e insectos) conseguían transportar al lector a una Arcadia un tanto melancólica en la que la contaminación de los humanos era mínima. Un interés que le llevó a introducir en nuestra ilustración el japonesismo, tras descubrir los grabados de aquel país en la Exposición Universal de Barcelona de 1888.

Y fue su afán también por captar el movimiento, a base de realizar obsesivamente dibujos del natural y de viajar a los lugares en los que transcurrían algunas de las obras que ilustró (como hiciera para su «Quijote» o para «El sabor de la tierruca», de José María de Pereda), lo que le llevó, tras conocer la obra del alemán Wilhelm Busch y del suizo Rodolphe Töpffer, a convertirse en un adalid de ese nuevo género secuencial que conocemos por historieta, de lo que dan fe algunos álbumes primorosos, como la serie «Granizada», «Cuentos vivos», o «Más cuentos vivos».

Acostumbrado a dibujar de pie sobre una mesa alta, después de que descubriera en París que así solía hacerlo Doré, la vista le jugó la mala pasada de tener que abandonar el oficio que más amaba, del que también son elocuentes sus once series de cromos para los chocolates Amtaller, y a volcarse en sus otras aficiones. Pero los dibujantes de la generación siguiente vieron ya en algunos de sus libros, como «Liliana» (1907), el camino expedito para una nueva estética.

Ahora bien, una de las obras que alberga mejor su espíritu es ese «Llibre vert», que comenzase a los diecinueve años, y que continuará en diversos volúmenes, donde se encierran los apuntes y las vivencias personales de 50 años de un hombre que amó sobre todo a su mujer (la francesa Laura Radenez, con la que se casó en 1885, para la que escribió los «Llibres d'expansions» hasta 1929, y que falleciera en 1920), la naturaleza y la paz (lo que le hizo tomar partido activo contra los alemanes durante la I Guerra Mundial, con poemas tan famosos como el «No passareu! La Canço dels Invadits», por todo lo cual recibiría la Cruz de la Legión de Honor en 1916 de manos del gobierno francés).

Murió el 19 de julio de 1936, en su casa del número 14 del Pasaje de Permanyer, un día después del estallido de nuestra Guerra Civil, seguramente pensando, como había escrito en uno de sus poemas, en que su gran orgullo sería que dijeran de él, por toda oración fúnebre: «Ha mort un home bo» («Ha muerto un hombre bueno»).

jueves, 12 de mayo de 2016

El martes presentamos la IV edición del Festival de Cómic Europeo de Úbeda


Muy atentos ya que el martes de la semana que viene presentaremos a las 12:00 de la mañana la IV edición del Festival de Cómic europeo de Úbeda. en la presentación se adelantará parte de la programación así como algunos invitados que nos acompañaran este año.


Gracias a los participantes en el casting de ayer


Ayer por la tarde tuvo lugar el primer casting para el corto homenaje a Ibañez. Muchas fueron las personas que pasaron por el y desde la organización queremos agradecerle su participación.

Os dejamos una imagen de lo ocurrido ayer.

Seguimos avanzando y muy pronto empezamos el rodaje.

miércoles, 11 de mayo de 2016

El Mundo:El relevo de Batman en Gotham


Batman nació un año antes de la II Guerra Mundial, de la mano de Bob Kane y Bill Finger. Pero el Batman moderno, el Caballero Oscuro y atormentado, el héroe de las películas de Tim Burton o Christopher Nolan, es obra de Frank Miller. En los 80, Miller revolucionó el mundo del cómic con su narrativa radical, salvaje, creando un nuevo imaginario para los superhéroes, otros universos (el de Sin City o 300), heroínas complejas (esa Elektra de la que se enamora Daredevil y se vuelve una villana), tramas influenciadas por los conflictos políticos, desde la Guerra Fría hasta el 11-S... Frank Miller aterriza en el Salón del Cómic de Barcelona como una estrella de Hollywood, acompañado en todo momento por una assistant de su agencia que marca estrictamente su agenda (previa llamada a Nueva York o Los Ángeles) e impide que los fotógrafos le hagan posar en plaza España, lo que provoca un pequeño motín de los profesionales gráficos. Pero Miller es Miller, y la polémica suele ser una de sus marcas.Tras superar una delicada enfermedad, el autor regresa con El Caballero Oscuro III. La raza superior (ECC Comics), coescrito con Brian Azzarello, que promete un giro en las aventuras de Batman. Un giro en femenino, la única pista para no caer en spoilers. 

«La situación política siempre ha marcado mi obra. Los héroes sólo tienen sentido si están anclados en el mundo real. Superman nació como respuesta a la Gran Depresión y a la pobreza que se vivía, es el campeón de la libertad. Pero esta nueva serie gira en torno a la mitología del personaje, que cambia de generación en generación», reconoce Miller. Y en esta mitología, como si fuese un superculebrón heroico -o uno de los mitos griegos que tanto fascinan a Miller-, se entremezclarán las historias personales de Superman, Wonder Woman (y su hija Lara), Carrie Kelly (la adolescente que fue Robin y, después, Batgirl) y otros viejos conocidos de Gotham. «En el fondo, es una historia sobre padres e hijas», tercia Brian Azzarello, otro autor de culto por su monumental 100 balas, una de las cúspides del noir en viñetas. «Él se encarga del trabajo duro. Hay que dejarle jugar con los juguetes», bromea Miller. Y Azzarello, teatral, sigue:«¡Trabajar con Miller es un infierno, un grave error! No... Es realmente magnífico. Él es el creador del Batman moderno. Yo no sentía ningún interés por el personaje antes de leer los cómics de Miller».Durante dos años (de 2003 a 2004), Azzarello escribió los guiones de Batman. «Creo que el mío era más oscuro que el de Frank. El suyo es un matón, más olímpico, pesado, grande. El mío estaba más torturado», compara. 

Azzarello gusta de bucear en las profundidades psicológicas de sus personajes. Y su nuevo Batman conjunto está lleno de matices: cansado y ya mayor, aún arrastra su perpetua lucha interior, la pesadilla que le persigue desde que su mundo se desmoronó cuando tenía cinco años. Una y otra vez vuelve a esa esquina oscura, bajo la farola, donde vio cómo asesinaban a sus padres. «Batman está enfadado. Desde que tenía cinco años, lo único que ha intentado Bruce Wayne es dar sentido a su vida. Esa es la raíz para entender el personaje», apunta Miller.En sus nuevas aventuras, Batman busca un sucesor para asegurar la paz en esa Gotham que no es más que el reflejo de lo que el dibujante veía por la ventana en la Nueva York de los 80: crímenes, robos, puñaladas, violaciones, disparos... Si el mundo de su superhéroe siempre se ha caracterizado por la violencia y la oscuridad (en la línea de la desalentadora y corrupta Sin City), hace apenas dos años la Warner tumbó a Miller y al director Darren Aronofsky un proyecto para una nueva película de Batman: demasiado hardcore, demasiado extremo. En vez de eso, Superman vs Batman de Zack Snyder -con escenas sacadas directamente de los cómics de Miller- es una adaptación taquillera apta para todos los públicos. «Me reí mucho. Lo mejor de la película es Wonder Woman», confiesa Miller con ironía. Las mujeres cada vez cobran más protagonismo en su saga. Él tiene claro a su preferida:«Carrie Kelly es la persona más brillante que ha conocido Batman, la única más inteligente que él», reivindica. «El mundo nunca es un lugar perfecto. Por eso, siempre deseamos que hubiera alguna figura moral, más elevada, que hiciera el bien y nos salvara de los malos. Eso sí, no recomendaría vestirse con mallas, salir a la calle y apalizar a la gente porque acabaríais todos en la cárcel», admite. Habrá que seguir leyendo cómics.

martes, 10 de mayo de 2016

ABC:El Salón del Cómic logra su récord con 118.000 visitantes


El Salón del Cómic de Barcelona cierra hoy las puertas de su 34ª edición, en la que ha rendido homenaje a los 80 años del maestro Francisco Ibáñez, y lo hace con un nuevo récord de público, 118.000 visitantes, 5.000 más que en 2015, y con un aumento de ventas que podría estar en torno al 15 y el 20%.

La organización cumple así sus expectativas para esta edición que se había planteado como la «más ambiciosa», con un aumento de la superficie expositiva, hasta los 45.000 metros cuadrados en el recinto Fira Monjtuic, y del número de estands y del programa de actividades en torno al mundo del cómic, cada vez con más adeptos, como se ha podido comprobar por las colas que se han formado cada día.

Carles Santamaría, director del Salón, ha explicado que el balance «es realmente positivo», con un crecimiento progresivo del número de visitantes y de la actividad, que consolida al certamen como la principal cita del sector en España, en la que crecen también los vínculos con el mundo del audiovisual y los videojuegos.

Aunque no ha querido avanzar cifras globales, Santamaría ha señalado que la sensación entre las editoriales presentes por las ventas realizadas durante los cuatro días del salón, son buenas, y que se continúa así con la recuperación que se produjo el año pasado.

Más allá de la anécdota por el revuelo creado por la retirada de unos dibujos de la exposición del INJUVE, de los que la organización no tenía conocimiento y que consideró pornográficos para un certamen para todos los públicos, los protagonistas verdaderos han sido Francisco Ibáñez, padre de Mortalelo y Filemón, a quien se ha dedicado una exposición monográfica, y el norteamericano Frank Miller, que ha estado firmando libros todos los días del salón.

Francisco Calderón, director editorial de ECC, que publica los cómics de Miller en España, ha señalado que la presencia por primera vez en el salón del creador de el Caballero oscuro -con la entrega «Caballero oscuro III: la raza superior», como novedad- «ha animado mucho las ventas», un incremento que podría rondar entre el 15 y el 20%, aunque aún es pronto, ha dicho, para cerrar cifras definitivas.

El editor de la madrileña Dibbuks, Ricardo Esteban, que este año ha logrado tres de los premios que concede en el Salón, daba cifras mucho más contundentes de las ventas en su expositor, en torno al 40%, aunque se trata de una editorial pequeña y que contaba con el tirón de los galardones obtenidos.

El programa de esta 34ª edición ha incluido casi una docena de exposiciones y muestras, entre las que ha sobresalido por su espectacularidad «Viñetas sobre ruedas», dedicada a la relación del cómic con lo coches, motos y bicicletas, que además de dibujos originales ha exhibido cerca de una veintena de vehículos clásicos que habían aparecido en populares series como enorme Cadillac de «Blacksad».


Estos días también se han entregado los premios que anualmente concede la organización y que en esta edición han reconocido la trayectoria del dibujante Josep Maria Blanco, conocido por sus trabajos para la mítica revista TBO, con el Gran Premio del 34 Salón del Cómic.

El de mejor obra española 2015 fue para «El fantasma de Gaudí» (Dibbuks), de El Torres y Jesús Alonso, el de obra extranjera publicada en España en 2015 recayó en «Una aventura de Spirou. El botones de verde caqui», de Yann y Olivier Schwartz, y el de mejor autor revelación Fundación Divina Pastora lo obtuvo el joven dibujante leonés Javi Castro, por su obra «La última aventura».

lunes, 9 de mayo de 2016

ABC:El plurilingüismo del universo Tintín, 70 versiones de insultos esdrújulos


La mayoría de los traductores de los improperios que profería el capitán Haddock, compañero de Tintín en muchas de sus aventuras, debieron hacer verdaderas virguerías para trasladar a sus idiomas aquellas palabras esdrújulas, o inventarlas directamente, un complicado ejercicio que se ha hecho en más de 70 lenguas.

Este reto lingüístico es el eje de una de las exposiciones del Salón del Cómic de Barcelona, «Yo aún diría más. Las lenguas tintinescas», que muestra en diferentes paneles con mapas del mundo y portadas de distintos álbumes que señalan las lenguas en las que se ha publicado Tintín, el personaje creado por Hergé en 1930 y que vio su primera traducción, al portugués, en 1936.

A partir de ahí, y de paulatinamente, las historias del joven reportero del tupe, fueron entrando en otros mercados, primeros los del entorno europeo (castellano, catalán, gallego y vasco en el territorio español) y posteriormente de otras latitudes, como el chino el árabe, el turco, el hebreo, el bengalí, e incluso alguna lengua clásica, el latín, o el poco exitoso esperanto.

Con la exposición, producida por 1001 Associació Catalana de Tintinaires, sus promotores pretenden mostrar que la diversidad idiomática es uno de los valores que presiden «Las aventuras de Tintín» y que esa «diversidad deriva de la universalidad del personaje, ya que sus valores son universales»,

Si las lenguas de Tintín son muchas, también son muchos los nombres con los que se conocen a algunos de sus principales personajes, que varían según la comunidad lingüística.

Así, la pareja de insoportables policías Dupond et Dupont, en el original, se pasaron a llamar Hernández y Fernández en castellano, vasco y gallego (en catalán se mantuvo el francés), Schultze y Schulze en alemán, Thomson y Thompson en inglés o Tik y Tak en árabe, por citar sólo algunos.

Tampoco el atolondrado profesor Tornasol (Tryphon Tournesol en la versión en francés) ha tenido el mismo nombre en las diferentes traducciones, al que se la ido cambiando el nombre de pila Silvestre o Arsenio (en castellano), o directamente bautizándolo de nuevo: profesor Cuthbert Calculus (inglés), Balduin Bienlein (alemán) o Trifone Girasole (italiano), todos de cierta resonancia científica.

Quizás por la sonoridad de sus nombres, Haddock y Tintín tuvieron la suerte de mantener el nombre original en estas traducciones (con alguna que otra excepción más localista), aunque, recuerdan los responsables de la exposición, que se podrá ver en el salón del cómic de Barcelona hasta el próximo domingo

domingo, 8 de mayo de 2016

El Festival de Cómic Europeo de Úbeda rendirá homenaje a Ibáñez con un corto


El periódico Diario Jaén se hace eco de nuestro corto con la siguiente noticia:

La organización del Festival de Cómic Europeo de Úbeda anunció que ha puesto en marcha la realización de un corto cinematográfico en honor al dibujante Francisco Ibáñez. Para ello, se ha configurado un equipo que durante los meses de mayo y junio grabarán el mismo al mando del realizador y director Francisco Villacañas y del guionista Francisco José López. La acción del corto se desarrollará en Úbeda y rendirá homenaje a diferentes personajes del historietista que con sus viñetas ha marcado el mundo del noveno arte en España. Serán muchos los guiños a personajes tan peculiares e inolvidables como Mortadelo y Filemón, Rompetechos, Carpanta y tantos otros que forman parte del imaginario del cómic español.

El corto nos presentará un caso espinoso para los agentes de la T.I.A.: tendrán que detener a la organización criminal O.C.H.I.O. (Organización Criminal de la Hermandad Internacional del Ochío). Uno de los objetivos de la organización del Festival es poder contar con la participación de muchos figurantes de la ciudad en diferentes secuencias del video. La dirección del corto llevará a cabo un cástin el miércoles 11 de mayo a partir de las 18:00 h de la tarde, en la Sala Julio Corzo del Hospital de Santiago. El perfil buscado es el de personas de 25 años en adelante que puedan interpretar pequeños papeles en el cortometraje. Para apuntarse al casting es necesario solicitarlo previamente escribiendo a ubedabaezacomic@gmail.com.

La intención es tener listo el corto para la IV edición del Festival de Cómic, que se celebrará entre el 17 y 19 de junio próximos, con un “estreno a la ubetense”. Además, se presentará a concurso en diferentes festivales nacionales e internacionales.

viernes, 6 de mayo de 2016

El País:“Batman siempre está de mala leche”


Hace su aparición Frank Miller y has de restregarte los ojos: parece un archivillano de cómic después de haber sido vapuleado a conciencia por un superhéroe. Es sabido que Miller, leyenda viva en el mundo de las viñetas, el hombre que devolvió toda su dignidad y su oscuridad a Batman, ha arrostrado una seria enfermedad -de la que no habla-, pero nada te prepara para encontrártelo cara a cara. Camina con dificultad, con el cuerpo torcido y su figura toda y su rostro muestran una devastación que parece incompatible con su edad (nacido en 1957, en Olney, Maryland, EE UU, cumplió en enero 59 años). Se parece extraordinariamente a Freddy Krueger, semejanza a la que contribuye el sombrero de ala ancha con que se toca y que le confiere un aire además de viejo profeta enajenado. Luce una barba desmadejada, como de chivo, y viste americana sobre una camiseta con un dibujo suyo de Batman bastante grotesco. Mira con ojos inquisitivos y cuando posa su mirada sobre ti es difícil contener un escalofrío. Frank Miller, el creador de Sin City, de 300, de Ronin, de Elektra, es la estrella del 34 º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que ha abierto sus puertas este mediodía y en el que firmará ejemplares de sus álbumes (en la caseta de ECC Ediciones, que edita en España sus nuevas aventuras de Batman: Caballero Oscuro III: la raza superior).

Sorprendentemente, pese a ese aspecto que echa para atrás y su fama de hombre polémico y visceral –por no hablar de sus cómics-, Miller se muestra muy amable. Estará hecho un Ecce homo, pero hace gala de una brillante inteligencia y contesta con humor e ironía. Una de las cosas más sorprendentes es que no se considera para nada una persona atormentada.

Cuando le digo que somos del mismo año me mira torciendo aún más el gesto pero esboza una sonrisa. Ambos, le señalo, conocimos de jóvenes al viejo Batman, un tipo fondón, de poco lustre, vestido con unas mallas lilas que le quedaban fatal, un perdedor y un héroe de segundones y fracasados. ¿Cómo se ha convertido ese individuo en el Caballero Oscuro, en icono de la atormentada modernidad? “Era un héroe del folclore, y esos héroes, que cada generación tiene, envejecen mal. Cuando lo conocí era como bien dices viejo y gordo, y estaba cansado, su show televisivo era muy estúpido. Sus cómics no se vendían bien. ¿Quién quería entonces a Batman? Batman tenía que cambiar. Me preguntaron de DC Cómics si podía salvar a Batman. Y yo dije que sí”. Vaya, el hombre que salvó a Batman, he ahí un título. Y ¿cuál fue la receta? “Lo hice más viejo y mucho más enfadado”. Miller se contempla las manos de las que nació el nuevo hombre murciélago convertido en airado Caballero Oscuro. “Yo vivía en Nueva York entonces. Solo tenía que mirar alrededor y ahí estaban todas las razones para que Batman se volviera así. Era 1985. Había criminales por todas partes. Y en 1986 acabé El regreso del caballero Oscuro. Batman salió de la jubilación y se puso a hacer lo que mejor se le da: propinar palizas a los malos”.

Ahora Frank Miller sonríe abiertamente y hasta ríe. La risa parece salirle de la boca en un bocadillo, como en las viñetas. Una risa seca. ¿Es Batman Frank Miller como era Flaubert Madame Bovary? Al artista le encanta la comparación. “¿Batman c’est moi? Batman es mis sueños, mis historias son mis sueños. Cada personaje que creo o dibujo es parte de mí. Pero ni siquiera tengo coche, no puedo dar saltos por las azoteas y tú podrías darme una paliza”. Lo dice con una sonrisa que me hace pensar que el Joker también parecía un espantajo y nunca desearías encontrártelo en un callejón oscuro. En fin, Frank Milller está actualmente lejos de la musculación de Batman pero ¿no hay una identificación existencial? “Bueno, estoy enfadado. Y Batman está siempre de mala leche”.

¿Qué es un héroe? Si hay alguien que lo sepa ese debe ser Miller. “Un héroe es un hombre o una mujer que hace lo correcto. Si existen héroes es porque el mundo los necesita. El mundo no está bien, y los necesita. Necesitamos a alguien superior, más valiente, para ayudarnos. No hace falta que vuele”. Pero sus héroes, y en general la mayoría desde que el hombre es hombre, desde Edipo al Capitán América y Lobezno, son gente atormentada, ¿no? “La motivación de Batman viene de su dolor. Encuentra consuelo e incluso una suerte de felicidad en darle sentido a un mundo demente, enloquecido”.

Elektra, los espartanos de 300… Diríase que lo griego le va. “Me interesa mucho la cultura griega. Y me obsesionan los mitos y héroes desde muy joven. Los griegos entendieron muy bien la idea de héroe, que imaginaban como hijos de dios y humano, y a ellos les debemos mucho. Los superhéroes son la mitología estadounidense. Simplemente tomamos un héroe clásico y lo vestimos con un traje ajustado y le damos poderes”. Se podría decir mucho de la hibris de los superhéroes. Los ojos de Frank Miller brillan con un destello de complicidad. “Sí, la hibris, la falla fatal, la fisura, el deseo de transgredir los límites, el orgullo que es castigado, existe en los superhéroes, y en las personas normales. En cualquier personaje, héroe o villano, hay esa falla. Si Superman fuera un hombre más débil sería un dictador. Y si Batman no fuera en el fondo un hombre bondadoso sería un criminal”. No sé por qué me da que ha leído usted a Joseph Campbell. Vuelve a sonreír. “Ajá, El héroe de las mil caras”.

Hablemos de Daredevil, al que de jóvenes conocíamos aquí como Dan Defensor, qué héroe más raro, un minusválido, un ciego. “Ah, Daredevil es un personaje maravilloso. Tuve mucha suerte porque tampoco vendía ni le gustaba a nadie y me encargaron también que lo redimiera. Lo dibujé porque nadie quería hacerlo. Y porque por eso me dejaron hacerle lo que yo quise. Fui muy afortunado porque gustó”. Todos sus personajes parecen moverse en un espectro de relatividad moral. “No creo. Creo que mi obra es en realidad muy moral. El bien contra el mal, esa es la base. Pero no es muy sencillo. Si lo fuera mi trabajo sería más fácil”.

Se le ha criticado desplegar mucha violencia y sordidez en sus historias y dibujos, ¿es Frank Miller el Tarantino del cómic? “Trabajamos juntos en Sin City y los dos damos bastante miedo”, responde el artista. Hay otras semejanzas, añade: “Tenemos ambos un extraño sentido del humor y a los dos nos gustan las mujeres japonesas que asustan. A los dos nos gusta dar miedo a la gente pero siempre con ese sentido del humor raro”.

¿Cómo creador de Elektra, qué piensa de las superheroínas, a las que el salón dedica una exposición, y de la mujer en el cómic en general? “Bueno, Elektra no es una superheroína, es una villana muy atractiva. Las mujeres han hecho y están haciendo una gran aportación al cómic. Pero hacen falta muchas más: superheroínas, dibujantes, guionistas y lectoras”.

El Festival de Cómic Europeo de Úbeda rendirá homenaje a Ibáñez con la realización de un corto “made in Úbeda”

La organización del Festival de Cómic Europeo de Úbeda ha anunciado que ha puesto en marcha la realización de un corto cinematográfico en honor al dibujante Ibáñez. Para ello se ha configurado un equipo que durante los meses de mayo y junio grabarán el mismo al mando del realizador y director Francisco Villacañas y del guionista Francisco José López.  La acción del corto se desarrollará en Úbeda y rendirá homenaje a diferentes personajes del historietista que con sus viñetas ha marcado el mundo del noveno arte en España. Serán muchos los guiños a personajes tan peculiares e inolvidables como Mortadelo y Filemón, Rompetechos, Carpanta y tantos otros que forman parte del imaginario del cómic español.

El corto nos presentará un caso espinoso para los agentes de la T.I.A.: tendrán que detener a la organización criminal O.C.H.I.O. (Organización Criminal de la Hermandad Internacional del Ochío).  Uno de los objetivos de la organización del Festival es poder contar con la participación de muchos figurantes de la ciudad en diferentes secuencias del video. La dirección del corto llevará a cabo un casting el miércoles 11 de mayo a partir de las 18:00 h de la tarde, en la Sala Julio Corzo del Hospital de Santiago. El perfil buscado es el de personas de 25 años en adelante que puedan interpretar pequeños papeles en el cortometraje.  Para apuntarse al casting es necesario solicitarlo previamente escribiendo a ubedabaezacomic@gmail.com.


La intención es tener listo el corto para la IV edición del Festival de Cómic, que se celebrará entre el 17 y 19 de junio próximos, con un “estreno a la ubetense”. Además,  se presentará a concurso en diferentes festivales nacionales e internacionales. 

jueves, 5 de mayo de 2016

Jose Luis Munuera haciendo una historia corta para "Los casacas azules"


Nos da mucha alegria que Jose Luis Munuera este preparando una historia corta para la conocida seria "los casacas azules". Aquí os dejamos el comentario y el dibujo que apareció en su facebook.

"Tengo el honor de haber sido invitado a hacer una historieta corta de "Les Tuniques Bleues" y no sé si me lo voy a pasar mejor dibujando los caballos o escribiendo los diálogos entre Blutch y Chesterfield..."

martes, 3 de mayo de 2016

ABC:Frank Miller e Ibáñez reinan en el Salón del Cómic de Barcelona


Entre los trazos sobrecogedores de «El regreso del Caballero Oscuro» y «Ronin» y la penúltima astracanada de Mortadelo median unos cuantos abismos y dos maneras completamente diferentes de entender la ilustración, pero si de algo puede presumir el Salón del Cómic de Barcelona es de mezclar el agua y el aceite y rendirse por igual ante el todopoderoso Frank Miller y el sinpar Ibáñez.

Ellos dos serán, con permiso de las superheroínas y los autos locos que darán la vida a la exposición «Viñetas sobre ruedas», los grandes protagonistas de una nueva edición del salón que, entre el 5 y el 8 de mayo, volverá a hacer del crecimiento su razón de ser. Porque, en efecto, crecen la ambición y las expectativas, sí, pero también los metros cuadrados -de los 36.000 de 2015 a 45.000- y unas previsiones de asistencia con las que se espera batir ese récord de 113.000 asistentes que se estableció el año pasado.

Once exposiciones

Con semejantes números, la programación no tenía más remedio que estar a la altura, algo que consiguen con creces esas once exposiciones que repasarán desde la implicación social de la novela gráfica a la relación entre nuevos ilustradores y redes sociales pasando por los entresijos de «Las meninas», de Enrique S. Abulí o el plurilingüismo en las historietas de Tintín. «Hemos crecido porque el público nos lo pide», apuntó el presidente de Ficomic y del Gremio de Editores de Cataluña, Patrici Tixis, antes de desplazar el foco hacia otra de las exposiciones estrella: la muestra antológica dedicada a Ibáñez coincidiendo con su 80 aniversario.

«Ha hecho mucho por el cómico en España y se merecía un reconocimiento como éste», subrayó Tixis sobre una retrospectiva que reunirá más de un centenar de originales, algunos de ellos inéditos, protagonizados por Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, El Botones Sacarino o los exóticos habitantes de 13 rue del Percebe, y ahondará en el proceso creativo del dibujante barcelonés y en las adaptaciones de sus trabajos.

En Barcelona a Ibáñez la competencia le llegará, sobre todo, por tierra y sobre ruedas y en forma de gran exposición temática, que explora a través de 200 originales la relación entre el mundo del cómic y vehículos como coches, motos y bicicletas. La muestra no sólo repasará el papel de ingenios motorizados en títulos como «Spirou», «Blacksand» o «Tintín», sino que aparcará en el salón vehículos como el Delorean de «Regreso al futuro».

También estará en Barcelona el icónico Ford Mustang de «Sin City», coche en el que Frank Miller podría salir pitando en cuanto vea las cuatro sesiones de firmas que le han preparado y lo ajustado de una agenda que explica por sí sola su condición de invitado de honor. No en vano, hablamos de uno de los grandes de la ilustración estadounidense, autor de algunos de los números más legendarios de Batman -justo ahora se cumplen tres décadas de «El regreso del Caballero Oscuro»- y creador de títulos de culto como «Ronin», «Hard Boiled» o «300».