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lunes, 31 de octubre de 2016

Leyendas de Troy. Tykko del Desierto, de Arleston, Melanÿn y Keramidas


La riqueza del mundo de Troy no solo radica en la propia genialidad de su creador, Christophe Arleston, sino en la numerosísima cantidad de spin off y series que beben de la saga madre, como son estas Leyendas de Troy.

Entre estas Leyendas, una de las que destaca en nuestro catálogo por transmitir esa fantasía, el tono humorístico y el espíritu de aventura juvenil de Troy es Tykko del Desierto, de Arleston y Melanÿn (guionistas), Keramidas (dibujante) y Bruno García y Cyril Vincent (coloristas).

Estos artistas mantienen con soltura el nivel en el que se mueve el universo de Troy: abrumador en detalles, grandioso en ambientación, con el entretenimiento más puro como meta y dotado de un punto caricaturesco en cuanto a definición de personajes.

En Tykko del Desierto el lector viaja hacia Mubarrio, en el desconocido desierto de Delpont. Tykko, un joven con un presente bastante desalentador, emprende un viaje en busca de su lugar en el mundo; un mundo que le instará a convertirse en un héroe salvador.

Esta divertidísima aventura de Arleston y Melanÿn encuentra en los lápices de Keramidas el transmisor perfecto para reflejar el mágico mundo tan bello a la par que peligroso que es Troy.

Este integral recopila los tres tomos de la serie: Los jinetes de los vientos, La ciudad sepultada y La colina de los cien templos.

sábado, 29 de octubre de 2016

ABC:El manga con letra entra


Están Godzilla,Gamera y demás monstruos gigantescos nacidos del pánico nuclear y el trasteo con la genética, sí, pero también «Viaje al Oeste», «Soy un gato» o «País de nieve». O, dicho de otro modo, la cultura popular que asaltó la taquilla bajo el nombre de kaiju eiga y transformó la década de los cincuenta en un asombroso mundo de cartón piedra arrasado por las más insólitas criaturas, compartiendo techo con clásicos de la literatura nipona, premios Nobel y relatos épicos adaptados a casi todos los formatos.

Las combinaciones, es cierto, serían infinitas, pero estas dos ideas, transformadas en otras tantas exposiciones, ayudan a entender cómo el Salón del Manga ha trascendido sus propias barreras y se ha transformado en un gigantesco mirador con vistas a la cultura japonesa.

Así que mientras que en el primer piso podemos ver ilustraciones de Carles Gañarul recreando bichos aterradores como Gappa o Gaira y calibrar a través de carteles originales, recortes de prensa y fotocromos de época el impacto de películas como «Gorgo y Superman se citan en Tokio», «El hijo de Godzilla» o «Godzilla contra King Kong», basta con cambiar de piso para descubrir que, en efecto, el manga con letra también entra.

Esa es, de hecho, una de las ideas que articula la exposición «Literatura y manga», una travesía intergenérica que muestra la facilidad con la que los artistas japoneses se han inspirado en la literatura o, directamente, han adaptado con gran tino clásicos de las letras universales. Encontramos ejemplos concretos como las versiones manga de «La novela de Genji», clásico del siglo XI considerado la primera gran novela de la literatura; «Soy un gato», de Natsume Soseki; y «País de nieve», del Nobel Yasunari Kawabata; pero también algunas pistas de por qué los japoneses encabezan los rankings de índices de lectura, alternan sin reparo libros, revistas y mangas e incluso son capaces de inventar subgéneros literarios como la novela para teléfonos móviles.

Función didáctica
La culpa, en este caso, hay que echársela a una colección de mangas didácticos que adapta clásicos de la literatura universal como «La ilíada», «Crimen y castigo», «Las mil y una noches», «El Quijote» y «1984» y transforma el cómic en un artefacto de alto valor pedagógico. Otros fenómenos como las «light novels», destinadas a un público juvenil y auténtico turmix cultural del que surgen animes, mangas y videojuegos; y las novelas para teléfonos móvil que dan el salto al manga, completan un recorrido que presta especial atención a «Viaje al Oeste»,algo así como el «Quijote» de la cultura japonesa, y su influencia directa en «Dragon Ball», uno de los mangas más populares de todos los tiempos.

Siguiendo esa visión panorámica a la hora de abordar lo japonés, el Salón acoge también una exposición que rastrea los orígenes del manga más allá de los primeros estudios de movimientos y expresiones de Hokusai Katsushika aparecidos a partir de 1814.

De hecho, la muestra retrocede hasta el siglo VII para rescatar una caricatura encontrada detrás de un trozo de madera, reivindica como antepasado directo el arte secuencial y la narrativa ilustrada en grandes rollos de hasta 8 metros que empezó a desarrollarse en el siglo X y fija el nacimiento del manga moderno en la aparición de las primeras revistas satíricas e infantiles a finales del siglo XIX y principios del XX.

A partir de ahí, la barra es libre y a gusto de las 140.000 personas que el Salón espera congregar hasta el próximo martes. A saber. zonas de restauración y gastronomía japonesa, exposiciones dedicadas a los fenómenos Pokémon y Yokai Watch, un repaso a la carrera de la granadina Belén Ortega, autora del cartel y representante de esa nueva generación de autoras influenciada por el manga, firmas de autores de culto como Junji Ito, desfiles de kimonos, exhibiciones de cerámica... Todo Japón encerrado en 70.000 metros cuadrados de la Fira de Barcelona.

viernes, 28 de octubre de 2016

Pablo Auladell, Premio Nacional del Cómic 2016


El alicantino Pablo Auladell (1972) ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional del Cómic 2016 por su obra 'El paraíso perdido', en la que el jurado ha apreciado un "gran valor artístico y fuerza visual" en su recreación del clásico del poeta inglés del XVII John Milton.

"No esperaba recibir este premio por las características del cómic, además en el Salón del Cómic de Barcelona no tuvo ningún premio. Pero me alegra recibirlo por la satisfacción de un trabajo en el que invertí bastante y por tener un reconocimiento", ha explicado el alicantino tras conocer la noticia.

El jurado del galardón, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 20.000 euros, ha estimado también el "tratamiento del color, el uso original de la iconografía y la narrativa que consigue al mismo tiempo ser arquetípica y plenamente actual" en la obra de Auladell.

En este sentido, el autor de la obra considera que se trata de la "adaptación de un clásico" y confiesa que si ha habido algún "escollo" a la hora de deliberar este galardón éste habrá sido por si algún miembro del jurado ha considerado que se trataba sólo de una obra en la que no hubiera "ninguna labor de guión".

"Es un tebeo atípico, pero si algo he logrado es que sea un tebeo, yo creo que he transformado absolutamente el poema en el lenguaje del poema", ha puntualizado. Pero además se trata del libro realizado hasta el momento por él con el que "mejor" le ha ido comercialmente: "De hecho, ha matizado, quedan pocos ejemplares y ya lo hemos vendido a Francia, Inglaterra, Holanda y Corea del Sur".

Trayectoria

Auladell es docente del Master Ars in Fabula y de la AIF Summer School en Macerata (Italia); ha ilustrado más de treinta álbumes, novelas y cómics y su obra ha sido expuesta en galerías y ferias de Madrid, Barcelona, Roma, Bolonia y Ginebra.

Sus primeros 'fanzines' son de 1996, realizados con el colectivo 'La Taberna del Ñú Azul', y el primer álbum de cómic que publicó en solitario fue 'El camino del titiritero', por el que fue candidato al premio al Autor Revelación en el Salón de Barcelona de 2002.

Auladell ha desarrollado su "propio territorio narrativo" pero también ha revisitado e ilustrado contemporáneos y clásicos, como es el caso del cómic premiado, en el que interpreta los más de 10.000 versos épicos con los que Milton relató la lucha del diablo y el pecado original.

El galardonado ya había recibido el premio del Ministerio de Cultura a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles en 2005 por 'Peiter, Peter y Peer y otros cuentos de Andersen', y el de Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 2006 por 'La Torre Blanca' (2005). Entre sus últimas publicaciones destacan 'La feria abandonada' (2013), 'La leyenda del Santo Bebedor' (2014) y 'La puerta de los pájaros' (2015).

El jurado ha estado presidido por el director general de Política e Industrias Culturales y del Libro, José Pascual Marco, e integrado por Mónica Fernández, Juan Díaz Canales, Ulises Ponce, Mamen Moreu, Eva Cosculluela, Anna Abella, Juan Bordes, Elisa MacCausland, María Soledad Sánchez y Gerardo Vilches.

jueves, 27 de octubre de 2016

Yermo Ediciones publicará "Caroline Baldiwn"


Yermo Ediciones publicará una saga mítica al otro lado de los Pirineos, una saga que quedó inconclusa en nuestro país, ¡Caroline Baldwin, la obra insigne de André Taymans!. En diciembre estará en librerías.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Riyria se pasa al cómic


Hay sagas de fantasía que por su calidad es indudable que algún dará el salto a otro formato —cómic, serie de televisión, videojuego, rol, juego de mesa y pocos etcéteras más—. Es el caso de las hazañas de Riyria, nombre con el que conocemos la asociación de los pícaros de alquiler Hadrian y Royce —un veterano asesino y un ex mercenario—, porque pretenden dar el salto al mundo del cómic tras estar más de ocho años entreteniendo a los aficionados a la fantasía con nueve novelas publicadas y varias historias cortas.

Para llevar adelante tal empresa, Dabel Brothers Publishing ha iniciado una campaña en Kickstarter con tal de publicar la adaptación a viñetas de The Death of Dulgath, la última novela de la pareja —tercera en "The Riyria Chronicles"— que se publicó el año pasado gracias a la recaudación de fondos por parte de Michael J. Sullivan, el autor responsable detrás de todo esto.

The Death of Dulgath cuenta con el guión adaptado de Derek Ruiz (The Legend of Isis, Fear Nothing), a los lápices y las tintas está el británico Max Raynor (The Avengers, Wayward Sons), mientras que del color se encarga Michael Bartolo (quien ha trabajado para Image, Wildstorm o Dark Horse, entre otros). El conjunto recuerda como poco a las adaptaciones al cómic de Fafhrd y el Ratonero Gris.

"Soy un gran fan de las novelas gráficas y siempre ha estado en mi lista de deseos ver a Royce y Hadrian retratados en este medio", comentó Sullivan en su momento al comienzo de la adaptación. "El entusiasmo de Dabel Brothers por este proyecto y su impresionante trayectoria los convierte en los compañeros perfectos."

La elección sin duda parece la acertada, no por nada Dabel Brothers ha publicado adaptaciones de trabajos de Robert Jordan, George R. R. Martin, Raymond E. Feist y Jim Butcher, entre otros muchos.

“Con Michael cada libro es una aventura. Le tengo mucho respeto a sus dotes de narrador", dice Ernst Dabel, presidente de Dabel Brothers Publishing. "Sus historias de Riyria son enormemente populares, y creo que a los fans les encantará verlos en este nuevo medio. ¡Incluso los nuevos lectores quedarán enganchados enseguida!"

La novela y el cómic, aunque forman parte de una serie más grande, lo escribió Sullivan como si de una aventura independiente se tratase, lo que significa que no hace falta haber leído las anteriores novelas para enterarse de todo —claro que el que ya conozca el mundo de Riyria tiene el trabajo hecho—.

La trama de The Death of Dulgath, novela y cómic, nos sitúa ante el intento de asesinato del último miembro de la familia más antigua de Avryn, asesinato que por supuesto debe impedir Riyria por medio de un contrato.

La campaña en Kickstarter tiene todavía 24 días por delante y lleva recaudados poco más de 20.000 dólares de los 25.000 necesarios para que se pueda publicar el cómic a finales de año. Como no, en este tipo de proyectos siempre encontramos extras, que en esta ocasión vienen bajo la forma de bocetos, fondos de pantalla para ordenadores, tablets y móviles, marcapáginas firmados por Sullivan, versiones digitales de las historias cortas The Jester —esta también tendrá versión en viñetas si se llega a cierta meta— y Professional Integrity, así como merchandising relacionado como camisetas de Riyria con arte de Max Raynor, algunos pósters, una escultura en 3D de Hadrian y hasta poder tener tu retrato al estilo Riyria dibujado por Raynor. En el sitio de la campaña podéis encontrar todas las recompensas y extras.

En cuanto a las novelas, Sullivan ha publicado recientemente Age of Myth con la editorial americana Tor Books, primera entrega de "The First Empire", una saga ambientada en el pasado prehistórico del mundo de Riyria. En cuanto a la traducción al español, es de sobra conocido que tras la aparición de Las revelaciones de Riyria y La espada de Avempartha y la cancelación de la serie en Timunmas las posibilidades de que salgan las siguientes entregas en la lengua de Cervantes sería cuanto menos un milagro.

Fuente:La Espada en la Tinta

martes, 25 de octubre de 2016

Hoy sale en Francia lo nuevo de Tirso Cons


Muy contentos de que en Francia hoy salga una nueva obra de nuestro amigo Tirso Cons."Siete canibales" es su titulo y esta dentro de la serie "Siete" de Delcourt.

Suerte con esta nueva obra Tirso.

lunes, 24 de octubre de 2016

Muere Steve Dillon, creador de ‘Predicador’ y dibujante de ‘Punisher’


En el cómic estadounidense no había nadie con un estilo como el de Steve Dillon (Luton, 1962), creador de Predicador junto a Garth Ennis y dibujante de una de las etapas más famosas de El Castigador (The Punisher). Su trazo era real, feísta y oscuro, dividía al mundo del cómic, pero su narrativa no podía ser más clara. Era reconocible de un primer vistazo. Y es que llevaba toda su vida dedicado a la ilustración. A los 16 años publicó para la división de Marvel en Reino Unido una historia corta del semanario Hulk Weekly y no paró hasta este mismo año. El dibujante ha muerto este sábado a los 53 años en su casa de Nueva York, según ha confirmado su hermano y algunos de sus compañeros en Twitter. 

"Era un gigante y se le echará de menos", decía el guionista Warren Ellis en las redes. Ambos eran parte de esa generación de autores británicos dispuestos a romper el medio que llegaron a EE UU gracias a revistas como 2000 AD (donde se encargó de historias de Juez Dredd), Warrior (donde ilustró un capítulo de Miracleman de Alan Moore) y Doctor Who y que comparten con autores como Neil Gaiman o el propio Ennis. Fue su colaboración con este último guionista quien le dio las llaves al Olimpo de los dibujantes más buscados de Marvel y DC, primero en Hellblazer (1992-1994), en una etapa en la que el guionista había hecho enfermar de cáncer de pulmón al detective de lo sobrenatural John Constantine, y, más tarde, en la serie de creación propia Predicador (1995-2000), que este mismo 2016 convirtieron en serie de televisión, y con un personaje en Hitman. Nadie dibujaba esa mezcla de terror y humor como Dillon.

Esos trabajos tan personales, sangrientos y oscuros les sirvieron para que Marvel confiara en el dúo para relanzar al antihéroe El Castigador (The Punisher) bajo una estética más adulta en la que se han basado todas las etapas y adaptaciones posteriores. Dillon ha dibujado, además, a héroes tan famosos como Animal Man, Masacre (hoy conocido como Deadpool), Lobezno y los Thunderbolts, donde volvió a ilustrar a Hulk (ahora rojo), además de a Elektra, Veneno y los propios Punisher y Deadpool. 

Se desconoce la causa de su muerte, aunque no escribía en Twitter desde el siete de octubre. 

domingo, 23 de octubre de 2016

El primer cómic de Alatriste tendrá edición especial en noviembre


Para conmemorar el vigésimo aniversario del espadachín a sueldo creado por Arturo Pérez-Reverte, Debolsillo publica próximamente una edición especial de la novela gráfica que adapta la primera novela de la serie, El capitán Alatriste.

La novela nos cuenta cómo Alatriste, aunque no siendo "el hombre más honesto ni el más piadoso", se gana la vida en el Madrid del siglo XVII, entre intrigas palaciegas de una España que estaba en decadencia, entre emboscadas en oscuras callejuelas y tabernas. En estas páginas es donde conocemos por primera vez a personajes como Emilio Bocanegra, Íñigo Balboa y el insistente Gualterio Malatesta.

La adaptación al cómic de El capitán Alatriste está escrita por el historietista Carlos Giménez (Paracuellos, Barrio) y cuenta con los lápices del ilustrador Joan Mundet —también ilustrador del juego de rol que publicó Devir en 2002, ¡cómo pasa el tiempo!—, cuya adaptación se publicó por primera vez en 2005, y a la que siguió Limpieza de sangre en 2008 —este cómic no lo recoge la anunciada edición especial—.
Joan Mundet es desde 2002 y la novela El oro del rey quien pone imagen a las novelas del personaje —sustituyendo a Carlos Puerta—, las cuales, dicho sea de paso, fueron recogidas en un único volumen titulado Todo Alatriste el pasado mes de abril.

Esta versión gráfica de El capitán Alatriste llega el 3 de noviembre a las librerías en edición en tapa dura, 176 páginas y un precio de 12,95 maravedís. Este mismo mes de octubre también se ha puesto a la venta una versión en audiolibro de El capitán Alatriste, cuya narración corre a cargo de Raúl Llorens.

viernes, 21 de octubre de 2016

Marvel retira de la venta una portada de Iron Man Riri Williams


Sólo un día después de que fuera revelada, Marvel y la distribuidora Midtown Comics han decidido retirar de la venta una portada alternativa de “Invincible Iron Man” # 1.

Esta portada alternativa dibujada por J. Scott Campbell en exclusiva para dicha distribuidora, mostraba una representación de Riri Williams con el brazo extendido en posición de ataque y el casco de la armadura de Iron Man bajo el otro brazo.

Al momento de mostrarse la portada, la polémica estalló en las redes sociales por ser considerada por muchos como una representación excesivamente sexualizada de la heroína adolescente

Tal como informan en CBR, la portada de la discordia ha sido sustituida rápidamente por otra en la que podemos ver a Riri en la misma posición pero con la armadura de Iron Man puesta, a excepción del casco.

No es la primera vez que asistimos a una polémica similar en el mundo de los cómics. Todos recordamos el reciente caso de Frank Cho con las portadas de Wonder Woman, o la famosa portada de Spiderwoman de Milo Manara.


jueves, 20 de octubre de 2016

Imágenes de Lucky Luke de Munuera


Aquí os dejamos un par de paginas de la historia corta que esta realizando José Luis Munuera sobre Lucky Luke.


martes, 18 de octubre de 2016

En noviembre vuelve "Bribones"


¿Quieres saber cómo se conocieron Bram y Weasel? En noviembre, "Bribones 3" de El Torres, Juan José RYP y Diego Galindo.En noviembre vuelve "Bribones" a Dibbuks.

domingo, 16 de octubre de 2016

El País:Una madre siria que lucha contra el hambre es la nueva heroína de Marvel


La guerra civil y sus efectos son los enemigos de Madaya Mom, la nueva heroína de Marvel que lucha día a día para mantener con vida a sus cinco hijos en una ciudad de Siria. No es un relato que ha salido de la cabeza de Stan Lee o alguno otro de los creadores de la editorial de cómics, es la historia real de una mujer que vive en Madaya, un lugar sitiado desde julio de 2015 por el gobierno sirio. ABC News y Marvel Comics han unido fuerzas para contar de manera gráfica lo que no ha podido contar la prensa debido a la imposibilidad de llegar hasta ahí.

Una mujer que vive en la ciudad de 45.000 habitantes, cuya identidad permanece en secreto para mantener su seguridad y la de su familia, es quien ha estado informando a través de mensajes de texto y llamadas teléfonicas a periodistas de ABC sobre las condiciones de vida en Madaya. Dalibor Talajić, que ha trabajado en cómics como Deadpool, es el artista de Marvel encargado de convertir en ilustraciones las crónicas de lucha contra el hambre, el frío y la enfermedad de Madaya Mom, su esposo y sus cinco hijos. Talajić fue el elegido debido a que él mismo es un sobreviviente de la guerra, pues creció en Yugoslavia y vivió su separación, según informó el editor en jefe de Marvel, Axel Alonso, en un video detrás de cámaras que publicó ABC.

La sangre no es necesaria en las ilustraciones, cuestiones más cotidianas como la falta de comida hacen trágico el cómic de la ciudad donde han muerto por hambruna y malnutrición más de 60 personas desde que inició el sitio. "Nuestros cuerpos ya no están acostumbrados a comer", se lee en la primera lámina. Talajić señala que hizo un esfuerzo consciente para evitar caer en lo sensacionalista. "No quería hacer un cómic de guerra. Quería hacer uno desde el punto de vista de un civil, que es cuando no tienes ningún poder", asegura el artista croata. "No puedes hacer nada. Solo estás esperando que termine o la muerte".

"Mis hijos tienen hambre, pero están enfermando con dolores de estómago intensos porque sus cuerpos no son capaces de digerir la comida y absorberla porque han estado hambrientos por mucho tiempo", asegura la mujer. El gobierno de Madaya solo ha autorizado cinco ayudas humanitarias durante 2016. "Es una madre, pero podría ser cualquier madre. Es una familia, pero es cada familia", dice Talajić.

Madaya Mom no ha podido ver el cómic terminado,aunque ABC logró entregarle algunas de las imágenes de Talajić. "Ella cree que Talajić realmente capturó las características de las personas, el ambiente y la ciudad", afirma Rym Momtaz, productora de la cadena de televisión.

Marvel, que ya ha publicado cómics de personajes reales como Juan Pablo II y la Madre Teresa de Calcuta, tiene planes para crear una versión en árabe para que Madaya Mom y otros sirios puedan tener acceso a la historia. "Si Madaya Mom no sale de la ciudad, las imágenes irán a ella", asegura Talajić.

sábado, 15 de octubre de 2016

ABC:Winnnie The Pooh cumple 90 años


Winnie The Pooh cumple 90 años. El escritor Alan Alexander Milne publicó el 14 de octubre 1926 el primer libro protagonizado por este entrañable oso llevado al cine y la televisión por Disney, cuyo aniversario se celebra en España con una ilustración original en la que aparece sentado junto al Palacio de Cristal en el madrileño Parque del Retiro.

Además, se ha anunciado la publicación de cuatro nuevas aventuras de Winnie The Pooh, junto con la aparición de un personaje, para celebrar cumpleaños del personaje.

El personaje que se estrena es Penguin, un pingüino que protagoniza «Invierno: cuando Penguin llegó al bosque», escrito por Brian Sibley. Está basado en una fotografía del creador de Pooh, A.A. Milne, y su hijo jugando con un pingüino.

Fuera de España, el museo Victoria and Albert de Londres, ciudad de nacimiento de Milne, acaba de anunciar que inaugurará, en diciembre de 2017, la exposición «Winnie the Pooh: Exploring a classic» («Winnie the Pooh: Explorando un clásico»). Habrá bocetos, pruebas, cartas y fotografías originales con elementos adicionales. Además, el manuscrito original de Winnie The Pooh de la biblioteca Wren del Trinity College estará en exposición por primera vez en el museo.

Además, la exhibición desvelará la historia detrás de la colaboración creativa entre A.A. Milne y E.H. Shepard y los factores que contribuyeron al éxito y popularidad de Winnie The Pooh.

Las historias originales de Winnie en los libros y poemas de A.A. Milne, o sus películas y series de televisión representan para muchos de sus seguidores la amistad, los pequeños placeres de la vida o el poder de la imaginación.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Nuevo dibujo de nuestro amigo Juan Carlos Quesada


Ilustración para la exposición conmemorativa de los 50 años de Star Trek que se desarrollará durante el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, palacio de Maricel del 7 al 16 de Octubre. 

ABC:El Capitán Trueno, la gran epopeya del cómic español


El Capitán Trueno no luchaba solo. Además de Goliath, Crispín y su prometida Sigrid, le acompañaron en sus viajes varias generaciones de niños españoles que también sujetaban la espada con valor y gritaban «Santiago y cierra España». Gracias a estas historietas descubrieron otras culturas, otros paisajes y un sentido de la justicia que no rendía cuentas a los poderosos. El Círculo de Bellas Artes, de Madrid, rinde homenaje a este personaje, uno de los más importantes del cómic de todos los tiempos, con la exposición titulada «Tras los pasos del héroe», que se podrá ver hasta el 29 de enero de 2017.

Con más de un centenar de dibujos (viñetas, cuadernillos, material autógrafo, carteles, portadas de la serie realizadas por Juan Bernal) y ediciones completas originales, la muestra incide especialmente en la conexión del héroe con las grandes narraciones de todos los tiempos: «A los once años me di cuenta de que la literatura universal copiaba al Capitán Trueno», comentó Juan Barja, director del CBA durante su presentación.

Efectivamente, en las aventuras ideadas por su guionista, Víctor Mora (1931- 2016), se cuelan argumentos sacados de «20.000 leguas de viaje submarino» de Julio Verne; «Moby Dick», de Herman Melville; «Cuentos de los mares del sur», de Jack London; «Ivanhoe», de Walter Scott o «La Ilíada», de Homero. También se puede seguir el rastro de Platón, Herodoto, Marco Polo, Edgar Allan Poe, Dumas, Rabelais, Rudyard Kipling...

Geografía e historia
El infante de la época se iba familiarizando con las grandes novelas de aventuras, con las mitologías artúricas y de los países escandinavos, y adquiría, de paso, conocimientos de geografía con esos recorridos a caballo, en barco o en un anacrónico globo areostático, capaz de conducir a los protagonistas a cualquier rincón del planeta. Patxi Lanceros, comisario de la exposición y profesor de Filosofía Política y Teoría de la Cultura en la Universidad de Deusto, explicaba que el día anterior a la inauguración de la muestra, su hijo de doce años se admiró por los conocimientos que su padre poseía sobre el tema del examen del lunes, las civilizaciones de los grandes ríos. Lanceros contestó: «Es que yo he estado allí». Y había estado, acompañando en sus viajes al Capitán Trueno, a Jabato y al Corsario de Hierro, todos ellos personajes creados por Víctor Mora.

El reciente fallecimiento del guionista, en agosto de este mismo año, ha convertido la exposición en un tributo a su figura. A él encargó la editorial Bruguera, en 1956, la creación de una serie en formato apaisado inspirada por «El príncipe Valiente», de Harold R. Foster, e «Ivanhoe», de Walter Scott. El primer número se tituló «A sangre y fuego», y del dibujo se encargó otro genio, Ambrós (Miguel Ambrosio Zaragoza, 1913-1992), que fue quien marcó la línea del dibujo de la colección.

Fue todo un éxito. La tirada semanal llegó a superar los 350.000 ejemplares. Lo cual no evitó que el mismo año de su aparición Víctor Mora pasara un tiempo en la cárcel por su militancia en el PSUC. Y es que se puede hacer una lectura de la historieta en clave política, de crítica antifranquista. Según cita Juan Barja, el Capitán Trueno animaba a los oprimidos campesinos a levantarse contra tiranos que solían ser «gordos, bajitos y calvos». Además, «nos encontramos con que hay moros buenos y malos, magos y magas, es asombroso».

Una mujer con carácter
Incluso se da la circunstancia de que el aventurero está acompañado por una mujer con la que no estaba casado, Sigrid de Thule, hija de rey y representativa de las primeras turistas suecas que llegaban a España. Una circunstancia, la del implícito amancebamiento, que fue puesto de manifiesto por la censura. «"Si los caso, se me acaba la historia, y entonces, ¿de qué como?"», cuenta Barja que contestó el guionista cuando fue inquirido por lo censores acerca de la delicada cuestión.

Por si fuera poco, la rubia no se contentaba con ser eternamente rescatada por el héroe masculino, sino que ella misma empuñaba el arma para desfacer entuertos y castigar agravios en cuanto tenía oportunidad.

Debido al volumen de trabajo por la alta demanda la serie tuvo varios dibujantes y guionistas, aunque siempre bajo la supervisión de Víctor Mora. Duró hasta 1968. A partir del año siguiente se hizo una reedición a color, y en los años ochenta revivió el personaje con un tono más picante, pero no alcanzó, ni de lejos, la misma popularidad.

Literatura, arquitecturas e inventos
La muestra se divide en varios bloques. Por un lado se muestran las referencias literarias antes señaladas. El segundo nos habla de las arquitecturas reflejadas en sus viñetas, como la Gran Muralla China, las pirámides de Egipto, el sitio arqueológico de Chichen Itzá, las mastabas persas o las aldeas y castillos medievales de Europa. Por último, se pone de manifiesto la tecnología adelantada a su época que aparece en las aventuras, como submarinos, robots o el mismo globo aerostático, que abrían un mundo de posibilidades aventureras.

Se vende asimismo un catálogo con prólogo de Patxi Lanceros y artículos de Juan Calatrava, profesor de Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, y José Manuel Sánchez Ron, físico y académico de la RAE, más una entrevista realizada a Víctor Mora para el XL Semanal en 2011; en él se reproducen las portadas de Juan Bernal y los dos cuadernillos completos que se pueden contemplar en la exposición, los de «¡Peligro a la orden!» y «Zargoff el belicoso».

Por último, la muestra se completa con varias conferencias sobre el mundo del cómic y un ciclo de cine dedicado especialmente a las leyendas artúricas, como «El príncipe valiente» (Henry Hathaway, 1954), «Perceval, el galo» (Eric Rohmer, 1978) o «Merlín» (Adolpho Arrieta, 1990). Se ha dejado a un lado, de forma deliberada, a la película «El Capitán Trueno y el Santo Grial», (Antonio Hernández, 2011), ya que, según Lanceros, fue una decepción, y no solo por la falta de presupuesto, sino porque no había «una comprensión del personaje, ni del entorno ni de lo que representaba».

martes, 11 de octubre de 2016

Capitán Trueno, el héroe total


El Capitán Trueno fue el gran héroe de los niños españoles durante dos décadas, los 50 y los 60. Pero por debajo de esta primera afirmación aparecen decenas de capas que convierten al personaje nacido de la imaginación de Víctor Mora en "el producto narrativo más importante de España entre 1939 y 1960". Así lo cree el director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Barja, y así se puede comprobar gracias a la muestra que esta institución ha inaugurado este lunes.

'El Capitán Trueno. Tras los pasos del héroe' recoge un centenar de dibujos (viñetas, cuadernillo, material autógrafo) y ediciones completas originales para ofrecer al visitante una relectura del cómic. La exposición, por ejemplo, explora las referencias literarias de las que bebe Mora, de manera que se desvelan influencias como las sagas nórdicas, 'Las mil y una noches', los libros de Julio Verne o el Moby Dick de Herman Melville. "El Capitán Trueno dialoga con estos clásicos", explica Patxi Lanceros, comisario de la exposición.

"Para muchos niños, las aventuras del Capitán Trueno fueron su primera aproximación a países extraños como Egipto, a arquitecturas como las pirámides e inventos extraordinarios como los submarinos o los robots", cuenta Lanceros.

Y es que resulta necesario ponerse en la piel de los mocosos de 1956, cuando no existía la tele, ni por supuesto, internet, y las posibilidades de acceso a la información eran muy limitadas. "La exposición demuestra que las viñetas del Capitán Trueno fueron una ventana al mundo y los niños de aquella época, como dicen en 'Blade Runner', vimos cosas que no hubiéramos podido creer a través de los ojos del capitán, de Sigrid, de Goliat y de Crispín", agrega Juan Barja.

Pero además, los cómics de Víctor Mora fueron una de las primeras voces críticas contra el franquismo en la España de los 60. Para muestra, la viñeta en la que el capitán habla de "guerra y represión", en 1962, solo 20 años después del final de la Guerra Civil. O el hecho de que en sus aventuras hubiera moros buenos y cruzados malos. O el contraste que el amor libre entre el Capitán Trueno y Sigrid representaba en un momento en que el único modo de estar en pareja era el matrimonio entre un hombre y una mujer. "La censura llamaba a Víctor Mora todos los meses para que casara al capitán y a Sigrid". "Pero si les caso, ¿de qué voy a vivir?", respondía Mora, según recuerda Barja.

La exposición, que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española, estará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 29 de enero del próximo año, pero los organizadores tienen la intención de llevarla a otras ciudades españolas.

lunes, 10 de octubre de 2016

Hellboy tendrá su propio vino


No es la primera vez que el demonio rojo de Mike Mignola patrocina una bebida alcohólica, ni será la última. Ya en su momento Rogue Ales le homenajeó con una cerveza especial que celebraba la mayoría de edad del personaje, pero ahora la cosa ahora va de vinos.

La editorial americana Dark Horse y Stoller Family Estates Winery han colaborado para producir una línea de vinos con la marca del personaje de Mignola, y el resultado es un 2011 Hellboy Reserve Pinot Noir de cosecha única.

Mike Richardson, el presidente de la editorial del caballo negro, ha añadido a la nota de prensa: "no puedo imaginar una bebida más adecuada tanto para celebrar el legado de Mike Mignola como para hacer honor a su más famosa creación. Esta será la primera vez que los fans podrán alzar una copa de Hellboy Reserve Pinot Noir en Halloween."

Por su parte, Gary Mortensen, presidente de Stoller Family Estate —con sede en Portland, Oregón—, ha añadido: "estamos encantados de colaborar con Dark Horse Comics en este vino especial de Hellboy. Es un auténtico honor compartir nuestro vino con unos fans tan entusiastas y ser asociados con el increíble e icónico personaje que es Hellboy."

La etiqueta de la botella incluye una ilustración del propio Mignola con color de Dave Stewart, aunque no es original ya que se pudo ver en la portada del número dos de The Sleeping and the Dead —como la que introduce esta noticia—. Cada botella contiene 750 mililitros y se vende por unos cincuenta dólares.

Este brebaje de vino rojo —obvio— será una edición limitada y saldrá a la venta el 31 de octubre, listo para celebrar la fiesta de Halloween. La pega es que, al igual que la cerveza Red Hand of Doom, sólo podrá comprarse en Estados Unidos, por lo que únicamente los suertudos que pisen suelo estadounidense podrán echarse al paladar la esencia del infierno.

domingo, 9 de octubre de 2016

El Mundo:Xarly Rodríguez: "En España es muy jodido ser autónomo y creativo"



Xarly Rodríguez se define como ilustrador 'freelance' y padre 'full-time'. Es un superviviente de la realidad, a la que usa como punto de partida, junto con el humor, para sacar adelante sus frustraciones y su blog. Con el esfuerzo de un autónomo y la ilusión de un niño, publica su segundo libro: 

"Almanaque ilustrado de un freelance & padre full-time" en el que Lucreativo, su sufrido alter ego, tiene que superar con la palanca del humor los baches que le pone la vida de autónomo.

Te defines como ilustrador freelance y como padre full-time. ¿Cómo combinan estos aspectos en esta España del siglo XXI?
Es una aventura continua. Por una parte es muy estimulante trabajar por tu cuenta con lo que tú quieres, pero por otra es como hacer equilibrismos en la cuerda floja sin tener dinero para comprar una red de seguridad. Como nosotros decimos, es el circo de la vida.

¿Cuándo y cómo te decidiste a dejar tu trabajo y empezar a ser freelance?
Yo soy un poco inconsciente la verdad. Mi mujer y yo teníamos trabajos estables pero decidimos terminar con los horarios y las oficinas. Luego tuvimos un hijo y pensamos que no tendríamos tiempo para estar con él y no queríamos eso. Queríamos pasar tiempo con él, ser dueños de nuestras horas.

¿Cómo surge el blog Ilustre diario de Lucreativo?
Creo que era por febrero del año 2014, yo estaba muy quemado con mi anterior trabajo y aunque hacía mucho tiempo que no dibujaba, porque yo soy diseñador, volví a hacerlo como válvula de escape. Mi mujer vio los dibujos y me recomendó que los compartiera. A mí me daba reparo, por eso empezó como un blog privado. Luego fue creciendo.

¿Ordenador o lápiz y papel?
Los tres. Siempre empiezo dibujando a lápiz y luego lo paso a ordenador y lo completo. Es como un proceso en el que se va completando la ilustración. Sabes que hay un conflicto entre los ilustradores, entre los analógicos y los digitales. Pues yo estoy a caballo entre los dos.

Tus ilustraciones rebosan humor, actualidad, política... ¿La realidad de España te da muchos ejemplos en los que fijarte?
Sí, muchos. Yo me considero un cómico gráfico y España es una fuente constante de situaciones teñidas de humor. España es cómica. Y los mejores cómicos son los políticos, aunque sean políticos y no cómicos.

Hablemos de tu nuevo libro. ¿Cómo definirías Almanaque ilustrado de un 'freelance' & padre 'full-time'?
Almanaque es como una pequeña ventana a mi vida, a la de aquellos autónomos con familia que intentan superar los problemas continuos que les va poniendo la vida. Siempre en clave de humor y rebosante de situaciones de la vida cotidiana.

Lucreativo es el protagonista de libro y tu alter ego. ¿Te es más fácil decir lo que quieres si tienes esa barrera?
Sí, sin duda es más fácil, te permite coger distancia con lo que estás diciendo. Es como que di a luz a Lucreativo, que es mi alter ego, e hicimos un trato, él no me daría problemas y yo le dejaría expresarse. Es un poco un escudo contra todo lo que pueda ocasionarme el humor políticamente incorrecto, porque hoy en día Twitter está al acecho.

¿En qué tipo de historia nos va a acompañar Lucreativo?
Lucrativo nos acompaña en una historia biográfica. Acciones del día a día contadas de forma literal, pero claro, tendiendo a la exageración. Pero muy reales. Y con un final...

Tus ilustraciones están todas hechas en blanco y negro, ¿Por qué esa preferencia?
Para esta pregunta tengo una respuesta romántica y otra real. Primero la romántica: en referencia a los ilustradores antiguos, los de los periódicos y las tiras cómicas. Ahora la real: se me da fatal combinar colores. También creo que usar blanco y negro coincidía con el ambiente que quería reflejar.

¿Crees que las reflexiones se hacen mejor con humor?
Desde luego. Creo que como sociedad, en España, hace falta humor. Es importantísimo para seguir adelante en el día a día. Aunque actualmente los límites del humor están muy marcados, hay que ser políticamente correcto. Pero el humor siempre debería estar presente.

¿Ahora mismo qué es más difícil en España, ser padre o autónomo?
Padre, sin duda. Aunque es muy jodido ser autónomo y creativo en España. Pero tu hijo es el "cliente" más importante, tienes que estar pendiente 24 horas, es exigente... Pero es muy especial.

jueves, 6 de octubre de 2016

ABC:Ibáñez les baja el sueldo a Mortadelo y Filemón


No se cansa Francisco Ibáñez de repetir que nada más lejos de su intención que convertir a Mortadelo y Filemón en finos analistas de la actualidad o en despiadados críticos sociales. «Eran dos personajitos que tocaban temas generales y lo importante era el gag continuado», insiste una vez más ahora que «Sueldecitos más bien bajitos», el último álbum protagonizado por la más desastrada pareja de agentes secretos, ha vuelto a dar en el blanco de una actualidad sacudidad por la crisis y los recortes.

Tres de tres, pues, para un autor que ha encadenado con «El tesorero», «Elecciones» y ahora «Sueldecitos más bien bajitos» otras tantas miradas disparatadas a la actualidad nacional. En esta ocasión, el protagonismo se lo llevan unos recortes de los que no se libra ni la T.I.A y que obligarán al personal de la agencia a pulriemplearse de lo que sea -conductor de ambulancia sin ambulancia, enterrador a pulso, vedette, sacristán..- con tal de estirar un poco esos ocho euros -¡a la semana!- a los que se han reducido sus nóminas.
«Es un tema tema ideal porque el libro puede durar años. La actualidad del libro no se perderá», ha subrayado Ibáñez durante la presentación de un nuevo álbum del que él, trabajador infatigable, llevaba años hablando. «Yo estuve trabajando un tiempo en un banco en el año 50 como botones y me escapaba al mediodía y por la noche para sentarme al tablero y dibujar historietas, y no tenía vacaciones y lo doy por bien empleado, incluso ahora, porque a mí no me gusta la petanca y me sigo divirtiendo con los personajes», ha explicado.

Con todo, y a pesar de que sus últimos trabajos estén pegados a la actualidad, el dibujante subraya que no todo vale a la hora de ponerse manos a la obra con las viñetas. «Cuando hice el álbum del tesorero pensé que como el caso estaba en los tribunales, duraría mucho tiempo, y hoy se sigue vendiendo», pero «si me pusiera a hacer un libro con el lío del PSOE el lector diría dentro de cuatro meses que ya no se acuerda de lo que pasó».

El dibujante también ha aprovechado la presentación de su último libro para agradecer a Javier Pérez Andújar su pregón repleto de referencias a historietistas que marcaron su educación sentimental y cultural. «Gracias, Andújar, por acordarte de nosotros», porque antes, cuando había tantos historietistas como Jan, Peñarroya, Cifré, Conti, Escobar, Raf, «nadie nos hacía caso».

A sus 80 años y a pesar de tener la sensacion de estar la «estación termini», Ibáñez sigue pegado al tablero y ya está pensando en su siguiente historieta. De hecho ahora ya ha acabado otro álbum en el que aborda el tema de los hipermercados y las grandes superficies comerciales, en este caso en uno de esos pueblos de castizo abolengo y topónimo impronunciable a que tiene acostumbrados a sus lectores.

Granada homenajea a Cervantes y Shakespeare con una muestra colectiva de dibujos


Granada acoge una exposición colectiva de dibujos basados en obras de Miguel de Cervantes y William Shakespeare promovida por Granada Art Week con el apoyo de las concejalías de Cultura y Turismo, que conmemora el cuarto centenario de la muerte de los máximos escritores en lengua española e inglesa.

La muestra, que permanecerá en el Cuarto Real de Santo Domingo hasta el próximo 2 de noviembre, es un homenaje de seis artistas seleccionados por la comisario, Concha Hermano.

La exposición consta de 35 obras, 30 sobre papel, cuatro en papel y collage y una pieza en bordado sobre tela.

Los dibujantes Joaquín Peña-Toro, Óscar Seco, y Estefanía Martín Sáenz ofrecen su visión plástica individual sobre tres obras del autor de Alcalá de Henares: 'El coloquio de los perros', 'La batalla de Lepanto' y la pastora Marcela, una de las figuras femeninas de 'El Quijote', ha informado este martes el Ayuntamiento de Granada.

José Luis Puche, Jonathan Notario y Guillermo Peñalver versionan las obras del dramaturgo y poeta inglés 'Sueño de una noche de verano', 'La fierecilla domada' y 'Macbeth'.

La muestra incluye además seis fragmentos de los textos originales que inspiran los dibujos de los artistas contemporáneos, simbolizando la unión de las bellas artes con el espacio expositivo.

Denominada 'Dibujos literarios, homenaje a Cervantes y Shakespeare', la exposición apela también al valor patrimonial del dibujo, disciplina en la que los seis creadores gozan de una reputada solvencia.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Imagen de la entrevista de ayer en "Uniradio Jaén"


Ayer por la tarde parte del equipo que participó en el medio-metraje de Mortadelo y Filemón contra el Imperio del Ochio.. Un gran rato que pasamos con nuestros amigos de Uniradio en el que estuvimos hablando sobre el corto y como se realizó.

lunes, 3 de octubre de 2016

Novedades Yermo ediciones octubre


Esta semana es muy especial para Yermo Ediciones, ya que cumple su  tercer aniversario… Parece que fue ayer, pero ya hace tres añitos que anunciaron grandes títulos como Elric: El trono de rubí, El diablo de los siete mares o Las crónicas de Legión, que tantas alegrías nos han dado como editores y de los que tanto han disfrutado los lectores durante estos años. 

Este mes, como celebración de aniversario, recuperamos la serie El tercer testamento: Julius, escrita por el magnífico Alex Alice y dibujada por uno de los autores de Elric, Robin Recht, una serie que nos hace viajar a la Judea del siglo I y descubrir la verdad sobre la aparición de un nuevo Mesías en la Tierra. También os ofrecemos una nueva serie de uno de los mayores dibujantes de temas marinos del mercado francobelga: Jean-Yves Delitte, con su Black Crow, realiza una obra maestra en la que funde a la perfección historia real y aventuras, para ofrecernos una historia de piratas que va desde el Caribe hasta la sabana africana.



Para acabar, nos despedimos de dos grandes series: la primera es Okko, la historia del samurái sin señor que viaja por el imperio de Pajan cazando demonios, y una colección básica en el cómic de inspiración oriental. La segunda es de uno de los autores que más alegrías ha traído a nuestro catálogo: Jean-Yves Mitton pone el broche final a sus épicas Crónicas bárbaras, en las que explora el choque de culturas entre los vikingos y los cristianos a finales del primer milenio.

El tercer testamento es el libro definitivo de la palabra de Dios. Las leyendas medievales que hablan de este manuscrito mencionan siempre el nombre de un profeta olvidado, Julius de Samaria, cuya historia se había perdido en las brumas de los tiempos… ¡hasta ahora!

Treinta años después de la muerte de Jesucristo, el general Julius, legado del emperador, persigue a judíos y cristianos, pero los crímenes que lo han conducido a la cima del Imperio pronto lo precipitarán al fondo de un abismo. Condenado a vivir en el mismo infierno que sus víctimas, Julius pronto descubrirá las profecías que rodean la llegada del Mesías definitivo, la revelación final de la palabra divina y la llegada de la edad de las tinieblas.

Diciembre de 1775, en Nueva Escocia. En medio de la guerra de la Independencia de los Estados Unidos, un hombre se infiltra con facilidad tras las líneas inglesas. Se llama Black Crow, y su misión es informar sobre un ataque pirata llevado a cabo contra las tropas insurrectas de George Washington. Lo que su comandante no sabe es que Black Crow también desea vengarse de él…



Jean-Yves Delitte (La sangre de los cobardes, Neptuno) demuestra con cada una de sus obras su excelente manejo de los escenarios históricos y marítimos, que en esta nueva serie mezcla hasta rozar la perfección.

Okko, el ronin sin señor, recorre las tierras del Imperio de Pajan encabezando un pequeño grupo de cazadores de demonios formado por Noburo, un singular gigante que esconde su identidad tras una máscara roja; el monje Noshin, un bonzo lunático gran amante del sake y capaz de comunicarse con las fuerzas de la naturaleza; y Tikku, un niño pescador al que Noshin educa en los misterios de su arte.

La vida para Okko y sus compañeros se ha convertido en un sinónimo de huida constante, durante la cual deben matar por cualquier nimiedad hasta el punto de que Okko siente que sus reacciones empiezan a escapar a su control. Por este motivo, Okko decide envainar su katana y retirarse de forma definitiva en un monasterio.



En el año 910 de nuestra era, los ataques de los vikingos siembran el terror en tierras francesas. Bartholomée, un novicio que ha visto arder su abadía a causa de la furia de los guerreros invasores, adopta la identidad del príncipe vikingo Leif. Este, a su vez, pierde la memoria y el habla, y todo el mundo lo toma por Bartholomée, por lo que se convierte en un monje más… ¡hasta que una guerrera vikinga llega en su busca y siembra el caos!

Jean-Yves Mitton recrea en Crónicas bárbaras el imaginario vikingo con una narrativa brutal y cargada de sexualidad en la que explora, una vez más, el choque de culturas como base de la violencia.

sábado, 1 de octubre de 2016

ACB:Wonder Woman es bisexual


Por fin hemos salido de dudas: uno de los principales guionistas del cómic de Wonder Woman o Mujer Maravilla, Greg Rucka ha asegurado sin dejar resquicio por el que se pueda colar la duda que la famosa superheroína es «queer», término que engloba a aquellos que no se identifican como heterosexuales y se pueden sentir atraídos por otras personas independientemente de su sexo. Hasta ahora, se conocían romances del personaje con hombres, pero ahora el abanico de posibilidades amatorias crece.

Rucka explicó al medio «Comicosity», que Diana Prince (nombre «real» del personaje), procede de la ciudad de la Antigua Grecia habitada únicamente por amazonas, Temiscira, así que «te preguntas cómo no van a mantener relaciones con personas de su mismo sexo. Lo contrario no tendría ninguna lógica. Se supone que es una tierra en la que todo el mundo puede ser feliz, y parte de lo que un ser humano necesita para ser feliz es un compañero o compañera, tener una relación romántica, afectiva y sexual».

Y continúa: «Si me preguntas si Diana ha amado y tenido relaciones con otras mujeres, tal y como Nicola de Scott (dibujante de los cómics) y yo entendemos al personaje, la respuesta es sí». Y añade que sería decepcionante que la película que se estrenará el próximo junio no abordara esta cuestión.